78.53 КБ

Полку скучных и утомительных фильмов в этом году прибыло. До этого я считал, что самыми мучительными для меня были третий "Ватман" и последний Джеймс Бонд, но новое творение Джексона побило их обоих одним махом. Все, в принципе, было понятно еще с самого начала, когда начали говорить о трех фильмах общим хронометражом на 9 часов. На проверку вышло гораздо хуже: книгу, написанную живым, веселым языком насильственным образом решили не только растянуть, но и еще задать под соответствующий "Властелину колец" тон, то есть сделать не только "мрачнее и реалистичнее", но "эпичнее". В итоге весь задор оригинала словно ветром сдуло, зато появились никому не нужные рассуждения и раздумья, трагические судьбы и личные драмы. Словно на кону предстоящего похода стоит как минимум судьба мира. Джексон в первом фильме так старался не посрамиться и соответствовать уровню "Властелина колец", что в итоге композиционно сделал "Хоббита" как две капли воды похожим на "Братство кольца": вот деревня хоббитов, вот обязательный совет у эльфов и диалог с Галадриэль, вот долгий поход через годы, вот разговор с Голлумом, вот эпическая битва в финале. Причем каждый из отрезков настолько растянут во времени и настолько утомителен, насколько это вообще возможно. За всеми этими многочисленными отсылками, диалогами, необязательными биографиями персонажей главный герой Бильбо (а фильм ведь называется именно "Хоббит", а не "Братство гномов") теряется окончательно и бесповоротно, вместо него Джексон предпочитает вывести на первый план личную драму нынешнего короля гномов, ведь его жизнь куда насыщенней и интересней унылого, не вылезающего из норы полурослика. А этот Бильбо, кому он нужен? У нас еще два фильма впереди, раскроем его как-нибудь потом. В итоге самым живым и интересным персонажем в фильме становится бомжеватый и обосранный с ног до головы Радагаст, которого и в книге-то не было, но который одним своим эпизодом целительных пасов над мучительными корчами от темной магии несчастного ежика делает весь фильм. Причем, что самое обидное, видно что люди действительно старались и работали над фильмом: все концепты, дизайны персонажей и вообще визуальная сторона выше всяких похвал. Но смотреть на все это все равно невыносимо скучно, так как сама история даже для людей, не знакомых с книгой, не представляет ничего нового, а выглядит компиляцией из лучших моментов "Властелина колец". Хотя лично я, благодаря походу в кинотеатр, обрел странный и в тоже время незабываемый экспириенс. На сцене, где Радагаст начал пробовать наркоту из трубки Гендальфа, мой измученный мозг начал медленно отключаться, в итоге изображение на экране начало покрываться крупнозернистой сеткой, которая весь остаток фильма то в произвольных сценах то появлялась,то исчезала снова. А на финальной битве, когда я уже окончательно устал бороться со сном, мне стали мерещиться QTE из "Resident Evil 6", которые нужно было вовремя нажимать и от которых зависел бы исход битвы. Апогеем всего этого стала QTE, появившаяся как раз перед тем, как злобный орк собирался замочить Торина. Я изо всех сил напрягся и в последний момент мысленно нажал нужную комбинацию - в итоге Бильбо выскочил с мечом наперерез и отбил удар, защитив гнома. Таким образом, я сам того не ведая, спас всех персонажей в конце и заставил их страдать еще две предстоящие части. :)


Римейк уругвайского "Немого дома" не только вышел в рекордные сроки - спустя год после оригинала, но еще и прыгнул выше головы, уделав оригинал практически по всем аспектам. Казалось бы ничего хорошего не выйдет: на картину поставили чету Кентис-Лау, знаменитую лишь не слишком вразумительным и откровенно скучным "Открытым морем", где главное достоинство - все там же свободная камера, беспристрастно бултыхающаяся неподалеку от истерящих супругов горе-аквалангистов. Это вам не Такаси Симидзу, занимавшийся переделкой собственной франшизы за бОльшие деньги и не братья Даудл известные одним из лучших фильмов в жанре псевдодокументалистики "Пленки из Пукипси". Однако, Лау, похоже, была всерьез заинтересованна римейком, выступив в нем не только со-режиссером, но и автором сценария и продюсером. И в итоге произошло чудо: все сценарные нестыковки и попросту наплевательское отношение из оригинала исчезли, а им на место пришло логически обоснованные действия. Хотите знать почему оказалась закрыта входная дверь и куда подевал ключ, а также какого хрена героиня так долго шаталась по дому, обходя каждую из его комнат - пожалуйста. Не совсем разобрались что все-таки произошло в оригинале? Мы объясним. Причем у Лау хватило мастерства не только полностью улучшить и переписать ход событий, оставив при этом нетронутой структуру оригинала, но и сделать новый, улучшенный и совершенно нетривиальный финал. Отдельное спасибо хочется сказать за взятую на главную роль Элизабет Олсон, еще одну сестру непутевых близняшек Олсен, которые в свое время сделали все возможное, чтобы запятнать свою фамилию в истории кинематографа. Олсон, а для нее этот фильм стал еще и дебютом, сейчас решительно делает себе карьеру - только в 2011 году, появившись еще и в "Марта, Марси..." и "Красных огнях" (а в обозримом будущем будет и в римейке "Олдбоя"), причем ее экранное время действительно запоминается благодаря замечательной актерской игре - римейк "Дома" вытащен ею на своих хрупких плечах почти полностью, причем не разу не возникает даже желания сказать, что девушка где-то схалтурила или переборщила, в отличие от деревянной и не в меру истеричной Флоренции Коллуччи. Единственное, в чем римейк проигрывает оригиналу, так это в декорациях - там старый заброшенный дом был куда более пугающим и задрипанным, чем обычное цивилизованный двухэтажник, пусть и изуродованный временным ремонтом. Да и сам фильм стал намного светлее, а детали размытее, хотя для его съемок режиссеры использовали все ту же фотокамеру Canon EOS 5D Mark II, что и уругвайцы. И опять же, хоть и неизвестно действительно снимал ли Густаво Эрнандез свой фильм одним дублем или нет, но американцы в этом деле слегка смухлевали, позже признавшись, что снимали его временными отрезками по 12-15 минут, а потом монтировали, так чтобы было ничего не заметно. Но, надо признаться, смонтировали на совесть: не зная этих подробностей, в обмане их уличить невозможно, а некоторые операторские ходы во много раз лучше оригинальных. Жаль, только сцену с "Поларойдом" все-таки не удалось переплюнуть.


Словосочетание "уругвайский хоррор" само по себе уже звучит завлекательно, но картине Густаво Эрнандеза и без этого есть чем похвастаться - во-первых, снята она одним дублем, причем на цифровую зеркалку Canon, во-вторых, подобная манера съемки впервые использована в хорроре. К тому же фильм, хоть и имеет цифровые корни в кои-то веки не является представителем разросшегося уже до невероятных размеров жанра псевдокоменталистики и "найденных пленок". "Дом" - фильм почти что камерный, сыгранный на троих актеров и в стенах непроницаемого темного помещения, как и все представители жанра, берущий исключительно атмосферностью и мимикрированием под все известные сюжетные ходы хорроров - поначалу притворяемся слэшером, через десяток минут японским кайданом, а потом, в лучших традициях неохорроров, ставит все происходящее с ног на голову. И использование единого дубля здесь мастерское, не придерешься - камера отлично передает и настроение и страх героини, причем режим высокой четкости (привет Питеру Джексону с его "Хоббитом") превосходно чувствует себя в темноте, не теряя резкости и в мельчайших деталях фиксирует особенности интерьера. Жаль только сам сюжет подкачал: невнятная фабула, где героиня, приехавшая с отцом наводить порядок в старом, давно брошенном доме, внезапно посреди ночи начинает истерить от шума наверху, а потом, вооружившись орудием пролетариата, начинает ныкаться по всем возможным комнатам в поисках выхода, недостаточно динамичное действие, некоторая однообразность и провисания в сюжете скорее всего отпугнут большинство зрителей (русские пользователи Кинопоиска так и вовсе фильм заклевали). Да и сюжетный твист в финале, если уж быть окончательно честным, не шибко-то впечатляет, прожженные фанаты хорроров все и так поймут уже в первой половине фильма. Хотя любители экспериментального хоррора наверняка получат от "Дома" свою порцию удовольствия, ведь некоторые из эпизодов здесь по-настоящему потрясающе сняты.

Фильм в рамках "Кинорулетки" от [livejournal.com profile] ya_doran


Старая, не компьютерная анимация, сейчас переживает не самые хорошие времена. В сущности из всех анимационных студий в широкий прокат выходят лишь мультфильмы студии Aardman, чьих "Пиратов! Банду отбросов" можно было недавно увидеть в кино. Но эту студию лично я немного недолюбливаю, в основном за сумбурные истории, отсутствие фантазии и повторяющиеся, легко узнаваемые дизайны и беззубый, слегка специфический юмор. Тем радостнее для меня была новость о том, что еще одна анимационная студия LAIKA, также специализирующаяся на кукольной анимации и подарившая зрителям в 2008 году незабываемую и безупречную экранизацию геймановской "Коралины", недавно вышла из небытия со своим новым проектом "Паранорман". В центре сюжета типичная для подросткового ужастика история о мальчике, умеющем общаться с призраками и вынужденном в определенный день спасать свой родной город от древнего проклятья. В принципе, ничего необычного, подобные истории можно было видеть не раз. Однако для прожженных фанатов хорроров, каковыми несомненно являются и его создатели, мультфильм станет настоящим праздником: здесь и многочисленные шутки на тему зомби (а Норман в этом плане настоящий гик, любовно собравший у себя дома коллекцию, которой мог бы похвастаться не всякий взрослый!) и обыгрывания штампов и любовно расставленные отсылки (тема из "Пятницы 13-е" для закоренелого фаната ужасов будет прямо как бальзам на душу). Даже начало здесь стилизован под грайндхауз-марафон, а финальные титры выполнены на манер рисованных заголовков из старых хоррор-комиксов 40-50-х годов. И под конец - этот мультфильм может похвастаться просто феноменальным и одним из самых лучших и глубоких 3D. Вот уж действительно, его если и смотреть, то только в этом формате, иначе все погодные красоты и потрясающе красивый и напряженный финал пройдут мимо вас, а вы от этого довольно много потеряете. "Коралина", кстати, тоже обладала отличным 3D, так что аниматоры из LAIKA в этом деле толк знают. Можно, конечно, придраться к несколько банальному сюжету и попенять на то, что поставленные проблемы в фильме были разрешены слишком уж просто, но тут все же надо понимать, что мультфильм все-таки так или иначе предназначен для детской и подростковой аудитории, с которой тоже приходится считаться. Зато здесь есть такие темы, которые еще вряд ли подымались в коммерческой анимации и Джоделль Ферланд в роли... ну это вы потом сами узнаете.

В общем, если вы фанат ужасов и правильной и хорошо сделанной кукольной анимации, то не пропустите - "Паранорман" выходит в прокат уже завтра. Хотя совсем уж детей на него лучше не брать, все-таки ближе к концу визуальные решения хорошенько пугают.
За приглашение на пресс-показ большое спасибо [livejournal.com profile] _sleza_

71.67 КБ

Про новый фильм Оливера Стоуна очень сложно написать что-либо внятное, так как сам фильм несколько раз тотально обманывает ожидания. После убойного трейлера, ждешь если не крепкого нонстоп-экшена, то хотя бы каких-нибудь авторских закидонов в духе "Прирожденных убийц", благо что тема марихуаны к этому довольно сильно располагает. В итоге же получаешь все то же, что видел в трейлере, но растянутое на два часа в виде производственной мелодрамы на тему сбыта и распространения наркотиков. Зрительское сочувствие эксплуатируется режиссером неоднократно и во всех направлениях, применительно чуть ли не всем героям сразу, в итоге же не достается вообще никому. История о похищении богатой дуры, трахающей двух мужиков ради того, чтобы мир стал лучше, история о плохой матери, вынужденной заниматься наркоторговлей и чтобы остаться в бизнесе принимающей нелегкие для женщины решения, история жиреющего федерального агента, у которого на руках умирающая жена и малолетняя дочь - вот неполный перечень того, что предстоит увидеть на экране. И над всем этим несокрушимым столпом возвышается ехидно хихикающий тролль Бенисио дель Торо, рубящий конкурентам головы бензопилой и умеющий вести бизнес правильно и нерасторопно. Единственный персонаж из всех вышеперечисленных, кто обошелся без своей никому не нужной истории, но неизменно привлекающий и оживляющий каждым своим появлением. Он всех нагнет и всех обставит, уж поверьте. Как, впрочем, и сам Оливер Стоун, под конец сумевший не менее изящно, по-фаулзски, выкрутиться из налипших к его картине драм. Хотя, как это ему удалось, вам лучше узнать самим.
За приглашение на пресс-показ большое спасибо [livejournal.com profile] _sleza_
52.97 КБ

За пару недель до премьеры нового Бэтмена мне приснился сон о том, как я пришел на фильм, но не увидел в нем ни Бэйна, ни Женщины-кошки и в итоге абсолютно в нем разочаровался. В итоге сон оказался в какой-то степени пророческим - новый фильм не только худшая часть во всей трилогии, но и гигантский скачок назад для всего человечества, всей комикс-индустрии режиссера Нолана. "Начало" было своего рода пробой пера, попыткой перенести супергероев в современный мир и сделать так, чтобы они не выглядели гомерически смешными, "Темный рыцарь" стал недостижимой для всех комикс-экранизаций высотой, слишком умной для любого кинокомикса и слишком горькой для обычного развлекательного блокбастера. "Возрождение легенды" по идее должно было стать шедевральным триумфом, финальной точкой, после которой любой человек, бравшийся за экранизацию комикса испытывал бы неловкий стыд за свой труд и старался бы изо всех сил тщетно дотянуться до идеала. Но не сложилось. Не сложилось настолько, что последняя часть не может даже пытаться конкурировать с первой. И причина в этом одна: сам режиссер. То ли история Человека-летучей мыши настолько надоела Нолану, то ли мозг режиссера уже окончательно утратил связь с реальным миром и способен выдавать лишь абстрактные понятия, но в "Возрождении" нет жизни, нет персонажей, нет логически связанного сюжета. Последний "Бэтмен" лишен живых людей, которым можно сопереживать, вместо них схематические конструкции, сухой набор характеристик и типажей. Нолан методично избавляется от всего живого в кадре, у него актеры не играют, а зачитывают текст и исполняют функцию. Здесь нет Брюса Уэйна, Силены Кайл, Бэйна, детектива Блэйка или комиссара Гордона, есть только пустые Бэйл, Хэтэуэй, Харди, Гордон-Левитт и Олдман в куче безликой массовки имен которой даже не запоминаешь за ненадобностью. На экране по идее должны разыгрываться нешуточные страсти, но героям не хочется сопереживать, так как им, похоже, самим безразлично то, что с ними творится. В добавок к этому в фильме такое количество нелепых сценарных условностей, отступлений и штампов, что впору удивиться - а эти ли люди вообще занимались постановкой первых двух частей? События арки Knightfall тоже не блистали особой оригинальностью, но на основе этого материала можно было сделать потрясающую драму идентификации и столкновения характеров двух умных и страдающих людей, но Нолан решил идти по пути наименьшего сопротивления, сделав из Бэйна бледную копию Джокера, лишенного не только мимики и ума, но и всяческого проявления харизмы. Что же до Кошки... то ее тут действительно нет, так как персонаж Хэтэуэй мог бы с успехом примерить на себя любой другой костюм и назваться любым другим именем. Ее персонаж лишен не только характерных черт своего комикс-персонажа, но и функции вообще (что и зачем она делает в фильме нам, увы, так и не расскажут).
Все многочисленные огрехи фильма частично искупает лишь пару сюжетных твистов, для фанатов Бэтмена, впрочем, слишком уж очевидных и предсказуемых. У Нолана не хватило даже смелости поставить в финале жирную точку, он обошелся сомнительным многоточием и надеждой на новые, теперь уже никому не нужные продолжения многострадального сериала, которые несомненно будут анонсированы в скором времени. Я же по поводу ребута Бэтмена еще давным давно открыл для себя странную закономерность. Пытаясь как-то пересмотреть первую часть, я нашел ее чудовищно скучной, тем не менее до сих пор храню о ней теплые воспоминания. Вторую я даже не пытался пересматривать, чтобы не пытаться нарушить тот хрупкий баланс, позволяющим мне считать ее вершиной комикс-экранизаций. Третья часть своей убогостью, как ни странно, только усилила приятные воспоминания о "Темном рыцаре", но пересматривать его я все равно лучше не буду. Лучше уж не будить лихо, а то мало ли что...
39.48 КБ

Конец света у Феррары вышел бытово-сумбурным, да и времени на подготовку к смерти у человечества несколько меньше, чем в других фильмах на подобную тему - всего половина суток. Видимо в связи с этим, большая часть людей равнодушно-благодушна, дескать ну помрем и ладно, все равно когда-нибудь это случится. Можно конечно, попрекнуть Феррару за излишнюю и несколько неуместную медитативность, за то, что персонажи у него - какая-то творческая интеллигенция, к которой с самого начала почему сразу же проникаешься скрытой неприязнью, за вездесушие наркотики, без которых режиссер не может обойтись даже здесь, за то, что единственная живая и интересная сцена в фильме - это драка по скайпу. Но и здесь опять же в первую очередь главное играет настроение при просмотре и как-то незаметно ближе к финалу начинаешь проникаться к героям какой-то симпатией, а сама картина все-таки пытается развернуться и превратиться из черного пятна, который весь фильм малевала на полу подруга Дефо, в предмет искусства.
60.28 КБ

Этим летом в виду отсутствия хорошей погоды наших прокатчиков потянуло на что-то апокалиптическое. Иначе как объяснить, что в одну неделю выходит сразу две картины про последние дни перед концом света, одна "4:44" Феррары, другая "Ищу друга" Лорен Скафария. Обе неторопливые и про отношения людей, обе заканчиваются вспышкой белого света и без надежды на благополучный хеппи-энд. Обе, наверняка будут сравнивать с "Меланхолией" Триера, хотя у того конец света был скорее метафорой человека в кризисной ситуации. Фильм Лорен Скафарии, хоть и позиционируется как комедия, но юмор там не злой да и не особо смешной (да и как вообще может быть хоть смешным Стив Карелл?), режиссеру важнее рассказать историю двух людей, которые при любых других обстоятельствах никогда бы не познакомились и тем более не полюбили друг друга. Вышло это как-то несколько ровно и мистячково, что в итоге по выходу из кинозала не совсем даже понимаешь как относишься к фильму, вроде бы и ругать нечего, а с другой стороны и не хвалить ни за что. Тут как настроение ляжет - если в душе вы одинокий и глубокий романтик, то, быть может, и проникнетесь.
За приглашение на пресс-показ большое спасибо [livejournal.com profile] _sleza_
60.73 КБ

Официально признаю - все, что я говорил прежде про ребут "Человека-паука" прошу считать недействительным и плодом моей больной злобной фантазии. Марк Уэбб со своей счастливой "паучьей" фамилией сделал то, о чем мечтали заядлые паукофилы еще со времен, когда в альтернативной вселенной в режиссерское кресло проекта сел Джеймс Кэмерон. У "Марвел" было немало хороших комикс-экранизаций, но новый "Человек-паук" - самая искренняя и реалистичная из них. Я даже не побоюсь показаться громогласным и скажу, что Уэбб сделал для "Марвел" практически все то же самое, что Нолан в свое время сделал для DC. И Гарфилд и Стоун, на этапе съемок фильма казавшиеся жутким мискастом, не самые лучшие сценаристы, невнятный трейлер, не раскрывающий даже половины потенциала фильма, все это могло обернуться очередной катастрофой, но... Видимо, боги вселенной Марвел, решили сжалиться над несчастным подростком и дать ему второй шанс. Актеры абсолютно естественны в своих ролях и после фильма, пожалуй, уже невозможно представить себе другого Питера Паркера и Гвен Стейси. Сценарий и реплики прописаны так, что Брайан Майкл Бендис должен немедленно пойти и удавиться, чтобы ему потом не было мучительно стыдно за бездарно срубленные по его вине деревья. Действиям героев веришь в каждом кадре, а провисаний в сюжете или отсутствия внешней или внутренней логики практически нет - согласитесь, уже достижение для фильма, где главный герой прыгает по крышам домов в красном спайдексе. Оригинальные события комикса перенесены на экран бережно и в то же время модернизированы согласно современным реалиям. Но, что самое главное, Уэббу удалось полностью передать настрой и атмосферу самого комикса, главный герой которого - хронический неудачник, без денег и планов на будущее, который борется с преступностью не потому что это весело и интересно, а потому что надо и больше некому. И ничего хорошего ни ему и ни окружающим это не приносит.
Немного спойлеров )
Главное, чтобы фильм не последовал по следам ребута "Халка" и заработал достаточно денег, а шансы на это крайне невелики, ведь в спину "Пауку" уже нервно дышит главный ледокол "Уорнеров" - третий "Бэтмен". Хотя главное уже сделано - цирк уродов и дегенератов имени Рэйми благополучно снесен, а на его обломках установлен новый сверкающий постамент. Защитникам же трилогии Рэйми предлагаю поглядесь этот отрывок.



Всем остальным: ОСТОРОЖНО! Чревато вытеканием глаз и обильным кровотечением из ушей!!!
75.50 КБ

Творческий тандем Сигел-Столлер никогда не славился особой замысловатостью: еще в первом их фильме незатейливое название-характеристика сразу же давала понять неискушенному зрителю что его ждет на протяжении полутора часов. "Немножко женаты" - с точностью повторяет хорошо проверенную формулу: опять незамысловатое название (которое в оригинале просто "Пятилетняя помолвка"), опять до ребячества инфантильный Сигел, на бис демонстрирующий голую жопу (уже два раза) и в избранных моментах ревущий бешеной белугой, в общем, герой у любой особи мужского и женского пола вызывающий острое желание, если не отвесить пару крепких затрещин, то хотя бы крикнуть в лицо: "Хватит быть бабой, блеать!", опять юмор, над которым вроде поначалу смеешься, а потом тебе за это мучительно стыдно, как перед соседями по кинотеатру, так и перед остатками давно потерянного интеллекта. Хотя по сравнению с "Сарой Маршалл" юмор все-таки прогрессируют, иногда порой выдавая шутки, если не оригинальные, то хотя бы откровенно злые и в чем-то даже бесчеловечные. Братья Фаррелли в свое время тоже так же дошутились с беззубых тупых дебилов до девочки в ожоговом центре, и где они теперь? Хотя помимо юмора в фильме все-таки есть хорошее, доброе и вечное - и это набирающий бешеную популярность Рис Иванс, которой и в роли вроде бы главного антагониста божественно возвышается над толпой моральных уродов из фильма. Про то как он троллит там всех остальных и совершает невероятные акробатические трюки вам лучше, наверное, поглядеть самим.
Кстати, фильм все-таки стоит похвалить за одну-единственную шутку, которую мне будет не стыдно пересказывать знакомым гикам: там Эмили Блант приперлась на вечеринку супергероев в костюме принцессы Дианы. Настоящей принцессы Дианы. Те, кто понял шутку, могут себе мысленно поаплодировать. :)
А еще там совершенно замечательный олений интерьер. Надеюсь, Сигел наладит мерчандайз, уж очень хочу себе пару его мохнатых кружек.
P.S. За приглашение на пресс-показ большое спасибо [livejournal.com profile] _sleza_
66.00 КБ

Идя на фильм с невразумительным названием "Музыка нас связала" (оригинальное более многозначное и точно передающее творящееся на экране, но, к сожалению, совершенно непригодное для нашего проката) и от режиссера "Последней любви на Земле", ожидаешь чего угодно: от тупой молодежной комедии до сопливой мелодрамы. Тем приятнее оказывается обмануться, ведь фильм по сути, используя лишь универсальную для многих других формулу "двое вместе при вынужденных обстоятельствах" не только избегает многочисленных штампов подобного жанра, но и отстраняется от самого жанра вообще. Самое главное в нем в первую очередь атмосфера многодневного рок-фестиваля, проходящего под открытым небом где-то на открытом пространстве одного из городков Шотландии, с привезенными аттракционами и обязательным колесом обозрения, с морем палаток и разношерстной публикой фанатов, с проливным дождем и мусором, которые остаются по утру после каждого подобного мероприятия. Не зацикливаясь на отношениях главных героев, одну из которых, кстати, играет Наталия Тена (многие тут же вспомнят ее Ошу из "Игры престолов"), но неуклонно следуя за ними во все уголки масштабного опен-эйра, фильм словно бы дает зрителю возможность незаметно просочиться по ту сторону экрана и стать нечаянным соучастником событий: в волю накричаться на выступлении любимых групп (а саундтрек у фильма и впрямь превосходный, а кавер на Tainted Love от Soft Cell одно из самых ярких впечатлений), под вечер хорошенько накваситься и попеть любимые песни в кругу единомышленников, а потом остаток ночи шататься под открытым небом, меся ногами оставшуюся после дождя грязь и пугая чаек. Забавно, что этот и "Последнюю любовь" режиссер снимал в один и тот же год, с совершенно разными результатами погружения и соучастия. Жаль, правда, что это кино скорее всего останется незамеченным на фоне идущего практически одновременно с ним "Рок на века" с более известными звездами и понятной массовому зрителю программой.


Редко еще какому сказочному персонажу можно было похвастаться подобной удачей: мало того, что голливудские продюсеры выбрали сказку о Белоснежке в качестве очередного эксперимента над целевой аудиторией, так еще и решили одарить эту аудиторию сразу двумя фильмами, вышедшими в минимальный временной промежуток. Получившиеся в итоге отпрыски мало того, что, мягко сказать, особым умом не блистали, так еще и вышли полной противоположностью друг дружке. При детище Тарсема Синха испытываешь хоть неловкое, но умиление, как на показательном выступлении дебиловатого ребенка: поклонился, вышел, упал и понес сущую околесицу от которой хочется глаза спрятать, но гости вроде бы смеются, да и одето чадо не хухры-мухры, а от гениальной Эйко Исиоки, так что ему многое простительно. Дебил же Руперта Сандерса грязен и вонюч. Он вбегает к гостям, оставляя на полу внушительные шмоты жирной грязи, орет на окружающих, разбрызгивая зловонную слюну, когда же его наконец ловят, норовят отмыть и привести в божеский вид, он исполняет таким же визжащим голосом Марсельезу и несет поток каких-то банальностей о свободе, равенстве и братстве. Понятное дело, что любой приличный человек после такого решает, что больше он в этот дом ни ногой.
Грязь - вообще ключевое понятие в "Белоснежке и охотнике". В фильме есть один очень показательный эпизод: грязная-прегрязная Белоснежка, сбегая из камеры от злого насильника, прорывается через замковую канализацию и в условленном месте находит подготовленную ей птицами-саботёрами белоснежную лошадь, а через несколько минут, спасаясь от погони, со всего маху загоняет несчастное животное на верную смерть в самое сердце вонючей трясины, после этого, истошно вопя, долго валяется еще в какой-то грязи, слизи, червях и гниющих останках, пока наконец не засыпает.
Руперт Сандерс настолько верен своей стилистике, прямиком и бесстыдно позаимствованной у Лорана Бутонна (русские березки в снегу и гномы-маркстисты тоже, кстати, появятся), что нежные барышни, пришедшие созерцать очередной любовный треугольник, будут валить из кинотеатра пачками. Потом, видимо из-за того, что на съемочной площадке закончился запас реквизитной грязи или внезапно проснувшиеся продюсеры накостыляли все-таки режиссеру по шее и велели в срочном порядке делать сказку, Сандерс внезапно переквалифицируется на несколько галлюциногенного Миядзаки и начинает выдавать мессадж о всеобщем равновесии в природе и о том, что зло обязательно должно быть наказано (хотя ранее уже пытался выставить то же самое зло в человечном ключе). Но так как в скором времени на съемочной площадке заканчиваются и запасы травы, а животные разбегаются, он опять неуклонно возвращается к родной грязи, но теперь под четким руководством продюсеров выдает ее порцированно, перемежая юмором и еще более усиленной порцией банальностей. В итоге, когда лопоухую и рябую Кристен Стюарт объединенными усилиями все-таки сажают на трон, в глазах у нее помимо синдрома Иисуса Христа полыхает такое безумие, что впору усомниться, действительно ли у этой сказки будет счастливый конец? Больше всего жаль приглашенную на фильм Лили Коул, у которой те полторы минуты, которые она провела на экране, с лица не сходило выражение осознания того, как ее жестко использовали. Хотя, может, это она просто по сценарию играла.


P.S. Последнего промокадра вы, к сожалению, в фильме не увидите. Но он мне очень нравится. Правда. :)
P.S.S. За возможность сходить на пресс-показ большое спасибо [livejournal.com profile] _sleza_.
59.40 КБ

Главный аттракцион года под названием "смогет или несмогет Ридли Скотт" можно официально считать завершенным. За последние несколько лет "Прометей" оброс таким ворохом ожиданий и надежд, кто, казалось, даже сними Скотт абсолютный и непоколебимый шедевр, все равно останутся недовольные. В итоге, хоть чуда и не случилось, Скотт снял достойный и крепкий фантастический проходнячок, который благополучно забудется через пару лет. И как бы не хотелось поверить в заверения режиссера о том, что с его же "Чужим" фильм имеет мало чего общего, но все это чистой воды лукавство. "Прометей" во всем от начала и до конца полностью и бесповоротно копирует структуру своего оригинала. Можно даже поднапрячься и выписать списком все основные сюжетные повороты "Чужого", а потом по ходу просмотра "Прометея" ставить галочки напротив каждого из пунктов. По сути дела нам в очередной раз показывают римейк, более дорогой и качественно сделанный, но не открывающий ничего нового ни в мифологии вселенной сериала, но в фантастическом кинематографе в целом. Можно было бы стерпеть это, если бы сэр Ридли в финале фильма мастерски выкрутился из ситуации и подвел все концы приквела к началу оригинала. Но, как оказалось, режиссер плохо знаком даже с собственным творчеством, поэтому предсказуемо в финале жиденько обосрался. Хотя это тоже больше проблема режиссера и ореола значимости, которым он себя окружил за последние годы. Лично для меня Скотт всегда был не творцом, а просто крепким ремесленником, а "Чужой" - счастливым стечением обстоятельств и коллективным трудом множества талантливых людей, которые помогли ему войти в золотой фонд кинофантастики. Скотт же в одиночку снял бы все так, как и делал в последующие годы, четко по сценарию, даже не задумываясь о нестыковках и несуразицах и в итоге мы бы знали "Чужого" как фильм про космическую курицу с челюстями на крыльях. Собственно "Прометей" о том же - создатель был так горд своим творением, что сам не заметил, как от него самого осталась лишь говорящая голова.


"Мрачные тени" - на удивление самодостаточный продукт. Тим Бёртон и раньше не шибко-то шел на контакт со зрителем, пытался заставить понять и полюбить персонажей, а в своем последнем фильме даже не удосужился как следует обрисовать характеры. Казалось бы первым неуместным сравнением у нашего зрителя, совершенно незнакомого со старыми готическими мыльными операми, тут же выскочит "Семейка Адамс", но там Зонненфельд ухитрился заставить полюбить своих героев, даже при полном отсутствии знания исходного материала. Бёртон же, при бОльших возможностях, не особо старается сочинить хотя бы более-менее внятную историю, лепит из героев свои же давно знакомые уже всем и вся типажи, а потом, наигравшись, и вовсе бросает их на растерзание друг дружке. Фанаты режиссера, смотря этот фильм, без труда угадают где и в каких сценах они уже видели подобное в предыдущих фильмах режиссера. Впрочем, Бёртону не впервой снимать чисто для яркого антуража, авось, кто-то заинтересовавшись откуда растут ноги у фильма, все-таки загорится желанием посмотреть оригинальный сериал.
61.32 КБ

Последний фильм Копполы хоть и относится к малопопулярному жанру "творец в кризисе", но благополучно избегает всех подводных камней предшественников. Те были подчеркнуто меланхоличны, насыщены думами и терзаниями и страдали практически полным отсутствием как действия, так и какого-либо внятного сюжета. Кому-то подобное построение шло на пользу, кому-то нет. Коппола же с первых кадров, как и подобает любому второсортному мистическому чтиву, вводит кучу сюжетных персонажей, несколько трупов, тайну смерти которых зрителю предстоит разгадать, переходы между реальностью и сном (последний решен в родригиевско-нуаровом стиле), приправляя все это Эдгаром Алланом По, который наподобие Вергилия должен вести главного героя к сюжетной развязке. Режиссер еще с самого начала промоушена картины так же, как и Хэл Балтимор дурит всем голову, выдавая свою работу за историю о вампирах, но на самом деле каждый раз подменяя ее чем-то иным. Собственно чем - неважно, так как в погоне за "убийственной концовкой" Копполе удается самое главное - не растерять зрительского внимания по ходу событий. А остальное так же, как и с разницей между скворечниками для летучих мышей и птиц - каждый сам разберется что к чему.
49.11 КБ

"Дневники мотылька", несмотря на вампирскую тематику и громкое имя режиссера, на проверку оказались очередной скучной историей про лесбиянок. То есть, по идее, это должно быть кино про взросление, темную сторону личности в каждом из нас и еще кучу сопутствующего психологического, но как-то не вышло. Одна из причин - в том, что главная героиня нагнетает недостаточно паранойи и зрительской симпатии для подобного жанра, а вместо этого ходит полусонной сомнамбулой, вчистую проигрывая по харизме не менее сомнамбуличной, но зато аристократично-прекрасной Лили Коул. В итоге все метания и подозрения в фильме выглядят как придурь избалованной девицы, страдающей как от отсутствия внимания, так и от того, что ее подругу переманила более интересная и привлекательная девушка. И никакие усиленные аналогии с "Кармиллой", которые пытаются всучить зрителю, здесь не работают. По идее, так и должно быть, так как в оригинальном романе тоже не до конца понятно была ли Эрнесса, героиня Коул, вампиршей или плодом расстроенного воображения Ребекки, но фильм слишком уж неубедительно и прямолинейно трактует эту двоякость. В итоге, единственное удовольствие, помимо присутствия в кадре моей любимой Лили Коул, получаешь, как ни странно, только от финальной песни на титрах новооткрытой канадской инди-группы Marina And The Diamonds "Numb". Канадцы рулят! :)



Кстати, в фильме засветилась и песня всеми любимой группы Metric, которые по странной случайности пихают свои композиции уже в третий фильм о вампирах. К чему бы это?


На днях на меня свалилось очередное безразмерное счастье в виде последнего фильма Такаси Симидзу "Rabbit Horror" (в мировом прокате переквалифицировавшимся в более понятный неискушенному зрителю "Tormented"). Предыдущему фильму моего любимого японца досталось и от критиков и от простых кинообывателей, безапелляционно высказавших свое отношение к фильму в двух простых доводах: "3D - говно" и "Не страшно". Доводы, как и плохие сборы, тем не менее не повлияли на желание Симидзу снять еще один 3D-фильм с тем же самым сценаристом и тяжелой артиллерией в лице Кристофера Дойла и Кэндзи Каваи. Фильму это, впрочем, опять не помогло и он все так же провалился. И опять по тем же двум вышесказанным причинам. Потому что, когда человека упрекают в том, что он снял подряд целых шесть фильмов с одинаковым названием, а после этого смеет делать "нестрашно", и возразить-то нечего.
Остальное плюс скриншоты )

В одну из дождливых ночей в дверь слепой Лин раздался дикий стук. Женский голос умолял впустить ее и спасти. Каким-то невероятным чувством Лин поняла, что это подруга ее детства Юки, пропавшая при загадочных обстоятельствах 10 лет назад в парке аттракционом Фудзи Кью Хайлэнд. В тот день маленькая Лин и четверо ее друзей нашли на территории парка заброшенный дом, на табличке которого значилось "Лабиринт страха", и зашли внутрь. Бродя по темным коридорам, дети разделились, а когда вышли из дома, то обнаружили, что Юки среди них нет. Кто же теперь появился перед повзрослевшей Лин - потусторонний призрак или настоящая Юки - неизвестно. Вызванные по телефону Лин друзья Кен и Мотоки решают отвезти Юки в дом ее младшей сестры Мию. Однако там, испугавшись невменяемого поведения матери, Юки падает с лестницы и теряет сознание. Ребята срочно отвозят ее в ближайшую больницу, но в приемном покое никого нет, а часы остановились. Юки опять пропадает, а ребята, пытаясь найти ее, через некоторое время понимают, что они уже не в больнице, а в том самом "Лабиринте страха", который они детьми посещали 10 лет назад.

Для меня существует несколько "священных коров" современного фантастического японского кинематографа и Такаси Симидзу занимает среди них почетное место. Признаюсь сразу: за все творчество этого режиссера меня разочаровало лишь первое кино-"Проклятие", все остальные доставлили огромное удовольствие и впоследствии были куплены для коллекции на ДВД. Мало того, Симидзу, в отличие от всех остальных коллег по цеху, человек действительно творческий и обладает поистине небывалым воображением. Именно поэтому ему, в отличие от других крепких производственников вроде Цуруты, Отиая и Накаты, удалось снять два лучших в истории римейка j-хоррора. И он, в отличие от вышеперечисленных товарищей, действительно модернизирует жанр японского ужаса, стараясь отойти от заезженных штампов.
Читать дальше о фильме, аттракционе и немного нытья о прокатчике )
57.50 КБ

Трехмерную анимацию в последнее время оккупировали известные бренды и студии, а робкие новички, пытающиеся пробраться на Олимп, славы не получают, так как в большинстве случаев бывают весьма и весьма посредственными. "Фрикадельки" - проект Columbia/Sony казалось бы звезд с неба не хватает, качеством проработанности текстур меха/волос героев не щеголяет, да и персонажи там нарисованы чрезмерно карикатурно-странно для привыкших к анимационным фильмам именитых студий. Казалось бы, что можно вообще снять в фильме, где главная фишка - сыплющаяся с неба еда? Оказалось можно. Причем не только интересно и увлекательно, но и еще и безумно смешно. Авторы "Фрикаделек" действительно одаренные и талантливые люди с безудержной фантазией, способные придумывать и накручивать гэги казалось бы на пустом месте. В фильме безумно много штампов, но каждый из них обыгран в юмористическом ключе и даже, казалось бы, уж настолько нудная вещь как воспитательные нотации, то и дело проскакивающие в фильме, обретают второе дыхание. На еду создатели тоже не поскупились, воспев ее должным образом не только в виде готовых блюд, но и архитектурно-ландшафтно. Описывать это бесполезно, надо смотреть. И еще один маленький нюанс, сильно подымающий этот фильм в моих глазах: хоть в фильме и присутствует еда, но в нем нет ни одной рыгательно-пукательной шутки. И есть масса шуток, над которыми действительно смеешься как ненормальный. Создателям всяческих "Хортонов" (который, кстати, тоже растянут из детской книжки, но безумно скучен) и последних "Ледниковых периодов" есть чему поучиться.
3D в фильме особой роли не играет, но вот неприятное впечатление принести способно. Все дело в том, что очки дают несколько приглушенное сероватое отображение, а в таком ярком и красочном мультфильме это вызывает совершенно губительный эффект. Как выйдет в нормальном качестве, надо обязательно пересмотреть.
62.94 КБ

Либо в западном обществе что-то прогнило и кризис идей, либо опять все дело в мировом заговоре. После просмотра третьего "Ледникового периода" долго думал, но не помогло. Ну посудите сами. Три известные мультипликационные франшизы. "Шрек", "Мадагаскар", "Ледниковый период". Что, спрашивается, все три объединяет? Безбашенный юмор? Нифига, семейные проблемы. Главные герои заводят детей и по этому поводу долго нудят. Если не заводят, то разбираются с предками и нудят по поводу того, кто каких надежд не оправдал. Детские мультфильмы, главная задача которых развлекать детей, внезапно напоминают поход к психотерапевту, причем в роли последнего зачастую должен выступать малолетний зритель. И опять же эта странная тенденция начинать заводить в мультфильмах детей и по этому поводу долго фрустрировать. Такое ощущение, что в Америке кризис рождаемости и мультипликация выступает тайной пропагандой будущему поколению: 3D проекцией в неокрепшие детские умы внушается то, что заводить семью не так страшно, как кажется, а очень и очень здоровски, ведь в этом деле вас ждет такая уйма приключений! Одновременно психологический прессинг оказывается на отцов, дабы те поменьше нудили и прислушивались к своей лучшей половине. Бросали бегать за желудями и обустраивали личную жизнь, строили для детей безопасные уголки природы или брали под опеку чужих пасынков.
Шутки шутками, но третий "Период" кошмарен. Первую половину терпеливо ждешь когда смеяться, но не дожидаешься. Персонажи преимущественно представляют в виде юмора собственную нечистоплотность, а также ставшую ныне модной генитальную составляющую. Когда в кадр входит новый персонаж Бак, озвученный Саймоном Пеггом, немного проясняется, появляются любопытные отсылки и даже самоцитаты (Фокс видимо пропагандирует нового "Элвина и бурундуков"). Но все равно ощущение дикой, неотвратимой скуки накрывает с головой. Крысобелки, призванной в таких случаях спасать ситуацию, катастрофически не хватает, да и желудь теперь всеми забыт и заброшен, лежит в сторонке с разбитым сердцем. Первая часть брала своей драматической серьезностью, вторая столь же резкой бескомпромиссностью и наркоманской безбашенностью. Третья ни то ни другое, словно выход народного артиста в N-ный раз на бис. С старыми-старыми бородатыми шутками. Правильно, сношать мамонтов гораздо интереснее, чем потом наблюдать за результатами этого сношения. Ко всему этому кривым паяльников припаян никому ненужный 3D, которого в фильме и заметить толком-то не удается. И, дорогие родители, заговоры заговорами, но будьте готовы, что по дороге из зала и домой ваши дети будут постоянно цитировать последнее правило Бака: "Кто пукает, тот идет последним".
"Антихрист" (2009), реж. Ларс фон Триер



После просмотра нового фильма фон Триера в первую очередь недоумеваешь по поводу скандального ажиотажа, возникшего, как мне кажется, совершенно на пустом месте. Во-первых, до уровня экстрима того же Миике (тоже частого фестивального гостя) или ряда последних направлений gore-хорроров французов неугомонный датчанин не добрался, во-вторых, полученного освистания он, несмотря ни на что, не заслужил (причина видимо в степени зажратости нынешней фестивальной публики), в-третьих, работал он в конкретном выделенном жанре (о чем неоднократно уже упоминал) и с жанровой составляющей справился. Упрекать его в показанном на экране экстриме столь же глупо, как и заявлять, что фильм "Самый главный босс", снятый в жанре комедии, кошмарен только из-за того, что не каждый сможет на нем смеяться. Триер снимал фильм ужасов неспроста, он как и "Босс" является для режиссера частью манифеста "Гений в кризисе", своего рода исповедью, пробами разобраться в своих силах и возможностях. "Антихрист" (по идее фильм надо было называть "Женским анитихристом", любовно пририсованного после латинских букв названия символа Венеры никто почему-то предпочел не замечать) - своего рода психоанализ, попытка разобраться в собственных страхах и фобиях, коими Триер, как всем известно, наделен по самое нехочу. Делая из героя Уильяма Дефо психоаналитика режиссер вместе с ним словно бы рисует свою собственную пирамиду страхов, незримо ставя на вершину ведомые только ему фобии. Что же касаемо творимых на экране бесчинств, то каждое, если конечно вдуматься, показывается не ради шокирования публики, а выступает в роли преподносимого режиссером догматического символа. Причем символы эти настолько просты, что при желании трактовать их может даже не слишком взыскательный зритель. И, да, пролог фильма поистине прекрасен. Можно было бы обойтить только им. :)
Публика, как всегда, разочаровала. Я привык, что Дом кино славится более-менее адекватными зрителями, но во всех значимых моментах зал ржал и рукоплескал. И на мудрой лисице и на злополучной сцене с ножницами. Когда в ближе к финалу Гинзбург бегала по лесу в зале стояла настоящая ухохатайка. И это при том, что на фильме Кауфмана, гомерически смешном, люди преимущественно молчали. Видать и правду, нервное это.


"Нью-Йорк, Нью-Йорк" (2008), реж. Чарли Кауфман



Кауфман прекрасен и изумителен. За 2 часа экранного времени еще ни разу столько не наслаждался диалогами, мягким абсурдом и выстраевыми ситуациями. Читал до этого, что фильм жутко нудный, не верьте этим людям. Нудный - это "Адаптация", а здесь нечто напоминающее по настрою "Шизополис" Содерберга. Филип Сеймур Хоффман строит театральные декорации вселенского масштаба, раздваивается, делает детей и разбивает человеческие жизни, лысеет и нудит до и после секса. Наверное, для того, чтобы в полной мере прочувствовать фильм надо быть таким же ничтожным и таким же нудным, таким же уставшим от жизни и выброшенным ею на задворки. Кауфман в очередной раз описал самого себя, и у него это получилось. Главное не ждать от фильма второго "Сияния разума", потому что глупо снимать все время про одно и тоже.


"Токио!" (2008), реж. Мишель Гондри, Лео Каракс, Джун-хо Бон



Показанный напоследок сборник из трех новелл про Токио в финал киномарафона наверное поставили специально. Он простой и сбалансированный, а заканчивается на жизнеутверждающей ноте. Как раз самое то для тех, кто излишне расчувствовался после Триера. Мне больше всего понравилась первая новелла Гондри (при всей моей нелюбви к режиссеру) про девочку, ставшую стулом. Каракс, хоть и забавен, но немого затянут и в нем слишком много фарса. Джун-хо Бон снял самую слабую новеллу про хикикамори и человекоподобных роботов, хотя ее финал, в принципе, прекрасно подходит для того, чтобы после долговременного просиживания в кинотеатре выйти на свежий воздух и ощутить себя живым. Ну и самое главное достоинство фильма в том, что все герои там говорят на японском. Мелочь, но в фильме про японский город, это просто необходимо.
"Затащи меня в ад" (2009), реж. Сэм Рэйми



Однажды во время обычной рабочей рутины к служащей банка Кристин Браун заявилась страшная на вид цыганская бабка и стала просить не отнимать ее дом. Охочая до карьерного роста Кристин по наставлению шефа отказала бабке и этим же вечером стала участницей незабываемого экспириенса под названием "I'll swallow your soul!" в своем автомобиле. Когда же хилая на вид бабулька поняла, что Кристин дерется не по правилам, она в сердцах оторвала от ее блузки пуговицу и прокляла неугомонную девицу. С этого дня все в жизни Кристин пошло наперекосяк: то кто-то невидимый схватит и швырнет ее через всю комнату, то зловещая бабка явится и заблюет с ног до головы кровью, то за дверью раздастся характерный и громкий стук копыт. Верно это нечистый пришел за тем, чтобы утащить душу Кристин в ад.
Сэм Рэйми, с одной стороны уставший от бесчисленных человековпауков, а с другой впечатленный работой главного проклятьеведа и своего юного падавана Такаси Симидзу, решил ненадолго вернуться в жанр ужаса. Фильм Рэйми снял в рамках жанра, без логических и сюжетных провисаний. Одно из главных достоинств - смотрится легко и скучать не приходится. Проблема в том, что не страшно. Понятное дело, что Рэйми на пару с брательником Иваном отдыхали душой и развлекались, но когда единственный способ напугать зрителя постоянно плескать в лицо несчастной Лохман какой-то дрянью, это моветон. Уж человеку, сделавшему первых "Мертвецов" об этом надо бы знать. Другая проблема как раз в этих самых "Мертвецах". Видимо за то время, как Рэйми снял три фильма и спродюсировал три игры, несчастные кандерианские демоны настолько прочно засели у него в голове, что ни о чем другом снимать ужасы он уже не может. Кто-то назовет лезущие изо всех щелей непроизвольные цитаты отсылками, а по мне так это самый очевидный самоплагиат. Не подумайте, что я брюзжу, просто так хочется нормальных и интересных ужасов. :)


"Последний дом слева" (2009), реж. Дэннис Илиадис



После кошмарного римейка крэйвеновских "Холмов" совершенно не ждал, что дебют одного из моих любимых хоррормейкеров будет ждать лучшая участь. Тем более, что сам этот дебют хочется забыть как страшный сон. Тем не менее режиссер и сценаристы римейка подошли к делу ответственно и профессионально. Сюжетные дыры и нестыковки оригинала исправили, мотивацию героям добавили, атмосферу продержали крепко до самого финала. Даже бергмановского мальчика-наблюдателя непотребств ввели, правда в виде обкуренного кучерявого подростка. В целом получился крепкий римейк, который большинство зрителей правда вряд ли оценит, так как оригинала они не видели, а о связи с "Девичьим источником" не знают. Правда у меня есть единственный вопрос к создателям, столь бережно переработавших и дополнивших исходный материал: где бензопила? Где, черт возьми, бензопила?!
64.84 КБ

Новые "Трансформеры" полностью выдержаны в ключе первого фильма, так что я решительно не понимаю тех товарищей, которые заявляют, что фильм катастрофически плох. По мне, так оба они худшее, что случалось в моей жизни. Люди все такие же тупые, праймы все такие же благородные. Добавилась куча шуток орально-генитального толка, трансформеры теперь не мочатся на газон, а сношаются с ногой Меган Фокс. Сама Фокс по настоянию режиссера чуть ли не с высунутым языком старается изображать сексуальность наряду с другими присутствующими в фильме особями женского пола. Это видимо для привлечения той части аудитории, которая увлекается не только гигантскими роботами. А еще я окончательно понял почему мне не нравятся эти самые роботы. Когда смотришь мультсериал, то при трансформации была четко прорисована каждая деталь, от чего четко представляешь, как этот самый робот из машинки или самолетика раскладывается. В фильме же все детали замылены, показаны мельком, несуразно, трансформеры неотличимы друг от друга, а как начинается драка, так на экране вообще творится какая-то невообразимая масса грязно-серых пикселей. И никакая цифровая копия не спасает. Боев, кстати, не просто много, а очень много. Вообще весь фильм напоминает огромный шведский стол, который вывалили перед не слишком голодным зрителем: поначалу сидишь давишься, но ешь, а под конец от обилия непрекращаемого подношения блюд тебя уже чуть ли не выворачивает наизнанку. И да, это второй фильм после "Спирита" Фрэнка Миллера, на котором я реально начал засыпать. Со мной такого не случалось со времен "Кинокайфа".
Но самое любопытное, что все-таки зацепило в фильме, так это отзвуки генитальной войны Бэя и Макджи. Макжди вставил в свой фильм гигантского робота, а Бэй - жено-терминатора. И этот эпизод чуть ли не самое запоминающееся, что есть в фильме. В первой части меня также порадовал злой трансформер телефона "Нокия". А еще в фильме есть Барак Обама. Вот ведь популярность у человека! Его теперь наверное будут постоянно в фильмы вставлять.
Редко бывает, чтобы римейк по всем параметрам сделал оригинал. Но, если посмотреть правде в лицо, "Карантину" - переснятому прошлогоднему испанскому фильму ужасов под названием "Репортаж" - это удалось на все 100 процентов. Вышедший трейлер римейка был заочно оплеван зрителями, увидевших чуть ли не покадрово переснятый оригинал и некоторое (по мне, так вовсе неочевидное) раскрытие финала. Тем приятнее в очередной раз ошибиться. "Карантин", наверное, самый страшный и лучший из фильмов ужасов, снятых и показанных в этом году, оставляющий далеко позади «Зеркала» и «Полуночный экспресс». Мало того, оригинал по сравнению с ним смотрится неуклюжей телепостановкой, плохо снятой и ужасно отыгранной. Единственное нарекание - Дженнифер Карпентер, играющая в римейке главную роль, все-таки уступает по обаянию Мануэле Веласко, но зато полностью задвигает ту по актерской игре. Вообще, там, где в "Репортаже" актеры старательно отыгрывают свои роли, в "Карантине" это даже не требуется - все, кого видно в объектив камеры, буквально вжиты в возникшую ситуацию. Тому, что видишь на экране, веришь сразу и беспрекословно, как верил в "Кловерфилде", с учетом того, что в "Карантине" абсолютно нет логически провальных ситуаций. Фильм немного тяжело раскачивается в начале - 18 минут съемок пожарных в душе и кувыркающихся далматинцев против 5 минут до прибытия на место в оригинале. Зато потом, по ходу действия, события сворачиваются в такую тугую пружину, что едва переводишь дыхание от одной смены комнаты до другой. Режиссер не боится и негативного отображения военных (да, у американцев нашлось достаточно денег, чтобы изобразить ситуацию с оцеплением дома максимально правдоподобно) и детской расчлененке (привет, лучшая сцена из "30 дней ночи") и даже самого страшного, что может быть в подобном фильме - полного отказа от логического объяснения происходящего. Те, кто видели оригинал, помнят, что в финале герои находят в одной из комнат магнитофон, где даются хоть какие-то сюжетные пояснения. Здесь все тоже самое, но бобины заедают, а с пленки несутся какое-то потусторонние звуки, которые в темной комнате только добавляют необходимого саспиенса. С тех минут, когда военные отрубают в доме свет и герои вынуждены спасать свою жизнь в кромешной темноте, ощущение полной сопричастности происходящему не покидает ни на минуту.
С нетерпением жду, когда смогу пересмотреть фильм на большом экране, а это случится только в конце следующего месяца.
В четверг выбрался наконец-то на "Путешествие к центру Земли" в 3D. Насколько я понял самый настоящий, 100%-ный 3D у нас есть только в одном месте - в "Мираже" на Озерках. Есть еще IMAX, но туда тащиться на другой конец города, а тут почти совсем рядом, 15 минут на маршрутке или одна станция на метро. С "Миражом" у меня масса теплых и не очень воспоминаний, но кинотеатр в Озерках оставил самые приятные впечатления. Особенно то тут, то там торчащие из стен бутылки "Кока-колы" (мелочь, но оригинально, как вход в "Гранд Каньон"). Первый зал действительно огромен, наверное один из самых больших залов, не считая "Колизея". В общем, решено, буду наведываться сюда почаще на какие-нибудь особо зрелищные боевики, чем ютиться в надоевшем "Норде".

Сам фильм - наверное самое ужасное и скучное зрелище, которое я видел за этот год. Даже скучнее третьей "Мумии", хотя по ходу просмотра я не раз представлял как зрелищно смотрелась бы "Мумия" в 3D. Самое смешное, что, хоть фильм и заявлен как трехмерный, самих эффектов в нем на удивление мало да и реализованы они не самым лучшим способом. Часто бывает, что летящий в зрителя предмет, оказывается настолько размытым, что полностью теряет очертания, а компьютерные спецэффекты полностью выдают свою компьютерность (летящий в начале самолет напоминает игрушечный, а парус на плоту - кусок текстуры). Зато великолепно удались погодные эффекты - туман, искры от пламени, дым, капли дождя. Сцена на плоту и под водой вообще чистый восторг - все мелкие объекты занимают каждый отдельный план, причем все они реализованы в просто потрясающей четкости. Смешно, но самым запоминающимся моментом фильма оказались финальные титры, когда в зрителя действительно постоянно что-то летил, а титры меняют планы, раздвигаясь и сдвигаясь. Не был до сих пор на 3D в IMAX, но здесь картинка удивительно четкая, привыкание наступает практически сразу, можно вертеть головой, смотреть на экран разными глазами, но трехмерный эффект не теряется. Единственное неудобство - от очков очень сильно потом болит переносица.

Фильм будет идти еще как минимум неделю, так что, если хотите приобщиться к кинематографу будущего, то не теряйте времени. Цены божеские - 100-220 рублей.
Американский римейк фильма Киёси Куросавы "Пульс" совершенно неожиданно обзавелся продолжением. Что сподвигло Dimension на поддобный шаг - тайна на семью печатями, первая часть благополучно провалилась и была охаяна фанатами жанра (хотя по мне, так фильм был не настолько ужасен, как о нем говорят). Обычно у продукции с лейблом "direct to DVD", особенно, если они паразитируют на некогда известных оригиналах, мало достоитств, и "Пульс 2" в этом случае не исключение. Фильм неплохо смотрится первые минут 10, успешно ворует несколько задумок из "Проклятья" Такаси Симидзу, делает резкий сюжетный твист, а потом у сценавристов в очередной раз отказывают мозги. В общем, дело обстоит так: в опустевших после событий первого фильма городах никто не живет, военные перевозят в пригороды остатки уцелевших, в то время как женщина по имени Мишель безуспешно пытается найти свою пропавшую дочь. Присутствуют сцены поедания кошки, выкалывание глаза ножницами и сексом с полуразложившеся девицей, а также призрак с голыми сиськами. Все это ужасно страшно, но ужасней всех сцена, где парочка боится подойти к самостоятельно включившемуся ноуту с оперативной системой "Колесо XV", обмениваясь при этом фразами: "Выключи эту штуку!" - "Да ты что, сдурел. Я сама видела, как она ухандохала двух моих друзей" - "Черт, она подключается к интернету!" - "Что же делать?!" - "Хорошо, я ее выключу!" - "Нет, давай подождем еще немного". А еще явно дана заявка на третью часть, так как в фильме есть весьма таинственный персонаж с красном изолентой на голом теле, обещающий стать спасителем мира. Хотя это я уже смотреть явно не буду. :)


Еще фото под катом )
Жила-была одна девушка. Все было у нее хорошо, даже жених завидный выискался, да только вот одно огорчение ее постоянно мучало, так как не было у девушки папы. И вот однажды написала она в известную газету письмо, в котором просила своего папу приехать к ней в маленький провинциальный городок. И накануне Нового года папа действительно приехал, да не один, а целых три. И не было конца и края счастья этой девушки, только образовалась одна проблема - как выяснить который из новоприбывших пап настоящий?

То есть все не так.

Жила-была одна девушка. Все было у нее хорошо, даже жених завидный выискался, да только вот одно огорчение ее постоянно мучало, так как не было у девушки папы. И вот однажды нашла она мамин дневник и выяснила, что папа у нее не один, а целых три и написала она всем троим письмо, в котором просила приехать к ней в маленький провинциальный греческий городок на ее свадьбу. И накануне свадьбы папы действительно приехали. И не было конца и края счастья этой девушки, только образовалась одна проблема - как выяснить который из новоприбывших пап настоящий и кто поведет ее за руку к алтарю?

Можно считать это случаем по Зощенко, а можно хорошей фанатской шуткой, которую вешал у себя [livejournal.com profile] bespredell, но факт остается фактом - между выпушенной в 1997 году в нашей стране "Сиротой казанской" и выпущенным в 1999 году в Англии мюзиклом "Мама миа!" по мотивам творчества группы АВВА можно найти немало общего. С учетом той лишь разницы, что в первом случае летали на Луну и раздавали розовых слонов, а во втором носились по греческим бэеграундам и распевали вышеупомянутые песни АВВА. И если "Сирота казанская" так и осталась необязательным к просмотру пустяком, то у киноэкранизации мюзикла "Мама миа!" гораздо больше шансов закрепиться в сердцах и памяти у зрителей. Песни АВВА - то необходимое связующее звено, которые делают эту в общем-то простецкую историю запоминающейся. Давить на ностальгию, конечно, последнее дело, но мюзикл по АВВА в итоге получился гораздо лучше, жизнерадостней и искренней, чем то, что делали по творчеству Queen. Не последюю роль в этом играют приглашенные звезды, исполняющие самые известные хиты шведской группы (большое спасибо локализаторам, что оставили песни в оригинале и пустили к ним субтитры) и не боящиеся выглядеть глупо в кадре. Подвели лишь Броснан, лощенная мачо-физиономия которого не слишком-то соответствовала отыгрываемому им образу, а вокальные данные были хуже всех да Аманда Сэйфрид, которая при каждом изображении радостной истерии собирала в морщины всю кожу своего лица, а глаза и зубы выдвигала на передний план и этим постоянно вызывала жуткий дискомфорт. Все-таки не к лицу ей изображать радостных идиоток, лучше бы уж Анну Фэррис позвали. Все эти недостатки впрочем с лихвой компенсируются одной сценой, где Мерил Стрип в песне "Money" достает сами знаете откуда тощую заначку, а потом в мечтах рассекает на носу огромного лайнера подобно Кейт Уислетт.

Песни АВВА всегда обладали огромным зарядом позитива и жили вне времени и пространства. Так что можно спокойно закрыть глаза на скучноватый сценарий и еще раз окунуться в творчетсво любимой группы и насладиться смешными и оригинальными музыкальными номерами. А потом после фильма вернуться домой, скачать себе какой-нибудь "Зе бест" и в тишине и темноте послушать все еще раз. Так что, если у вас нет ярко выраженной алергии на АББА, то бросайте все дела и идите на фильм. Настроение он подымает, это проверенно. :)
Пол Андерсон поистине странный человек. Вроде берет для себя не самые последние и обросшие нехилым культом проекты, но делает с ними такие вещи, что поражаешься, как его втихомолку кто-то из разъяренных фанатов, нахлобучивши костюм любимого персонажа, не хлопнул где-нибудь в темной подворотне. После выхода "Смертельных гонок" скорее всего мистера Андерсона и его семью фанаты наконец-то возьмут в оборот и будут долго соревноваться за то, как наиболее красочно и живописнее переехать их машиной. Наверняка организуют подпольное общество, начнут расставлять мины на дорогах и фальшивые туннели на краю обрыва. А все почему? Ответ для многих более чем очевиден - угроблен ставший для многих любимым оригинал, снятый в далеком 1976 году.

Фильм Пола Бартела мало того, что щеголял именами Роджера Кормана, Дэвида Кэррадайна и тогда еще никому не известного Сильвестра Сталлоне, был в первую очередь футуристически-юмористическим, под стать так любимым мною творениям Роберта Шекли. Недалекое будущее, где за каждого сбитого на трассе человека начисляли баллы (дети и старики, естественно, ценились выше остальных), нелепый свободолюбивый пафос и диалоги, неплохие технические спецэффекты и, самое главное, практически все до последнего, харизматичные персонажи. Так умели снимать только в 70-х – легко - задорно и без задней мысли. Дать этот проект в руки Родригесу - вышла бы конфетка.

Андерсон же, придя в проект после очередных мытарств с перестановкой слагаемых, как всегда переписал до неузнаваемости сценарий и добавил свойственных только ему любимому "мрачности" и "драматизма". Единственной заслугой Андерсона можно считать лишь неплохо сделанные рекламные вставки самого шоу да более-менее правдоподобную легенду о том каким образом "Смертельные гонки" обогащают прогнувшую экономику страны. Что же касается остального... Зная творчество Пола Андерсона можно заметить, что, каждый раз путешествуя из жанра в жанр, он обучается каким-то новым визуальным приемам. Главная фишка этого фильма - "трясем камерой перед лицом героев, имитируя дикий драйв". Можно наделать дыр в сценарии и изъезженную (простите за каламбур) фабулу, но снять при этом первоклассные гонки, которые при выходе из кинотеатра будет невозможно забыть. Крепитесь, мистеру Андерсону этого сделать... не удалось. Из часа сорока минут гонки занимают как минимум полчаса и это самое тяжелое, что бедному зрителю предстоит вынести. Такое ощущение, что режиссер для создания атмосферы решил составить гонки из 15-секундных (а иногда и меньше) монтажных склеек. Можете представить себе такое изуверство? Вот и я раньше не мог.

При этом глазу практически не за что ухватиться. Колесо, капот, быстрый план сверху, сбоку, дрын-дрын-дрын - крупным ПОСТОЯННО трясущимся планом лица героев в машине. Опять тоже самое, но с других ракурсов. После первой гонки кажется, что тебя прокатили на дешевых аттракционах, перед этим заставив заглотить не самого лучшего портвейна и бутербродов с чесноком. Мутит по-страшному и голова раскалывается. Слава Богу, что после этого дают передышку где-то на полчаса бесполезной трепотни. Второй заезд - получше, но такой же бессмысленный. После него хочется ругаться матом и навсегда выключить кино. Но, если вы будете смотреть это в кинотеатре, то поздравляю - вы попали.

В общем, если вы действительно ждали этот фильм - забудьте. Скачайте оригинал и наслаждайтесь им. Я вот еще в довесок дико захотел посмотреть "Бегущего человека". В кои-то веки после всех этих споров о старом и новом кино готов согласиться - раньше умели лучше. И точка.
Нолановский "Dark Knight" - поистине "вещь в себе". Первое впечатление, что смотришь не комикс, а какой-то очередной фильм про спецподразделение по борьбе с терроризмом. Даже в первой части ребрендинга была мегасуперпушка, Лига Теней, какая-то мистика и претензии на мировой заговор. Во втором вся комиксовая эстетика похерена изначально. Джокер - живой человек, который пришел с улицы и заполучил в свои руки власть. Поэтому сам Бэтмен смотрится в фильме как анахронизм. Может быть, именно поэтому в фильме его практически нет и он делит свое экранное время с Гордоном и Дентом на равных. С другой стороны, после финала ощущаешь только одно - свершилось. Я не знаю как там Снайдер со своими "Хранителями", но Нолан по сути совершил доселе невозможное - приблизил кинокомикс к уровню творений Алана Мура. После просмотра фильма становится понятна массовая истерия и завышенные оценки на IMDB. Такого в жанре поистине еще не было. "Why so serious?" - спросите. Не знаю, видимо потому что иначе нельзя. И давно пора было. У кинокомикса появился месседж и он щеголяет нехилой обреченностью. Раньше эти качества в других экранизациях приходилось высасывать из пальца, здесь на их наличие не стыдно указать. Мы поистине стоим на заре рождения нового жанра - жанра, каким его видел Алан Мур.

Единственный недостаток - хронометраж. Ау, ребята, вы не охренели ли полтора часа на раскачку, только чтобы после них вставило?!!! Я за это время целый фильм бы смог посмотреть. При втором и последующих пересмотрах, когда будешь знать о всех перипетиях сюжета, эти полтора часа станут неподъемным грузом, которые потянут фильм на дно. Лично у меня во всяком случае никакого желания их пересматривать во второй раз нет, мне сразу самое вкусное подавай.

В дополнение. В фильме добавились новые мега гарджеты, но и их использование опять же логически уместно и правдоподобно. Бэтмен использует такую техническую мощь, что неволей начинаешь верить, что человек в костюме способен одолеть голыми руками кучу хорошо подготовленных и вооруженных людей. В первом фильме в помощь шла искусно нагнетаемая атмосфера страха, здесь от нее не осталось и следа. А еще очень порадовала шутка с телефоном и Джокер в костюме медсестры.
"Хеллбой. Золотая армия" - изумительный фильм. С живым, продуманным мифическим миром, прекрасно сделанными чудовищами и сверхъестественными существами, которые поражают воображение своим внешним видом. Гильермо Дель Торо действительно гений во всем, что касается визуального и невообразимого, мастер, способный создавать иную, никем не выдуманную реальность. Человек, сопоставимый по уровню вселенно-построения с Клайвом Баркером. Безусловно, этот фильм станет еще одной вехой в школе киновизуалистики и потом наработанные образы Дель Торо будут цитировать в своих работах менее талантливые режиссеры.

Но фильм мне категорически не понравился. Дайте Дель Торо рычаг опоры грамотного сценариста, и он перевернет Землю. Я далек от той ярости, которая бушевала о мне после просмотра первого "Хеллбоя". Я смирился с исковерканной комикс-вселенной, переписанными-переиначенными характерами персонажей, смирился даже с вынужденным браком Лиз и Хеллбоя. Но одного я ДельТоро простить не могу - того, что он из всех своих персонажей, придуманных или взятых из комикса, сделал дебилов. Может, он как творец имел на это право, и я не хочу это право оспаривать. Может, он думал, что если в имени "Хеллбой" есть частица "boy", то герой так и должен до конца жизни оставаться вечным подростком. Слава Богу, хоть бытовухи не было, и на том спасибо. Я не собираюсь ни с кем спорить и защищать свое мнение. Просто с товарищем Дель Торо и брэндом "Хеллбой-муви" нам разными дорогами. Я лучше буду жить в мире некрасивых, нарисованных на скорую руку картинок, черно-белых, как они были изданы у нас в России. С отточенными острыми шутками Миньолы и сюжетами, взятыми из реального фольклора. Вот такими.



От них у меня по-прежнему замирает сердце, этих героев я люблю всей душой и готов восхищаться ими до бесконечности. На худой конец у меня еще есть две анимашки, и я надеюсь, снимут еще несколько или запустят сериал, как это было со "Спауном".
Так что вы все радуйтесь и восхищайтесь, а я пока в сторонке постою.
Кстати, вы думали, что Дель Торо придумал того зеленого чувака, который сопровождал принца и носил странное имя «Подмига»? А вот вам фиг. Во всем опять виноваты нацики )
P.S. Чтобы не заканчивать на совсем уже негативной ноте хочу высказать Дель Торо благодарность за избитую старушку и статую-великана, явно позаимствованную из игры "Shadows of Colosus". И за эльфийского принца. Именно в этом, единственном серьезном и выстраданном персонаже я увидел реальный потенциал экранизации "Принц Персии". Боюсь, лучше чем у Дель Торо такого уже не снимут.

На волне интереса к творчеству Дэнни Эльфмана засмотрел заодно и дебютную веху его творчества, снятую брательником Ричардом Эльфманом в 1980 году. Милая нелепица, своеобразный плевок "Монти Пайтонам", с туалетным и абсолютно несмешным юмором, сексом, анимационными вставками и музыкальными номерами. Больной черно-белый сон перевозбудившегося и бухого Кэрролла о собственном искривленном Зазеркалье. Семья Геркулесов въезжает в новый дом, в подвале которого есть дверь, ведущая в Шестой Измерение. Там живут Король с Королевой и Принцессой, гигантский Жаб, пленники Камеры № 6, живой человеко-подсвечник и многие-многие другие. Ну и конечно душка Дэнни Эльфман ака Ацкий Сотона. Первой в Шестое Измерение попадает страдающая со скуки младшая сестра Геркулесов Француженка, а потом на ее поиски отправляется все оставшееся семейство. Особо хочется отметить гениальную роль будущего режиссера Мэттью Брайта ("Шоссе", "Потрошитель"), сыгравшего человека-цыпленка.
Скачать это чудо можно здесь, правда в очень плохом переводе.
Смотреть картинки )

В качестве завлекательного анонса можете посмотреть четырехминутное выступление Эльфмана в фильме. Осторожно, сиськи. :)
"Все растения общаются независимо от вида. Деревья с кустами говорят, кусты с травой, тут не поймешь кто начал!" - пытается втолковать зрителю своего нового фильма режиссер. Чтобы в финале спросить, благодаря нашему дубляжу: "Ну что, насытились?" Те, кто видел "Девушку из воды", помнит крайне запоминающийся по своему маразму эпизод, где режиссер заставляет Пола Джаматти высвободить своего внутреннего ребенка - дескать, не получится - не услышишь конец истории. В "Явлении" он заставляет проделать тот же фокус уже весь актерский состав. Впечатление от этого, помноженное на отвратительный дубляж, не самое лучшее - такое ощущение, что перед тобой на экране толпой бегают пациенты дурки, которые пытаются решить свои немногочисленные мозговые проблемы. После этого сама идея экологической катастрофы (кстати, не самая плохая и весьма перспективная в умелых руках) кажется порождением массово- коллективного бессознательного. А главное спорить не надо - нам еще в начале явно дают понять, что подобному придумывать объяснения совсем необязательно.

Шьямалан (или как его там в очередной раз правильно принято называть) - замечательный режиссер, если только не давать ему слишком большую власть и вовремя бить по рукам, чтобы не увлекался. Потому что там, где священник пытается обрести веру или мальчик находит в своем кошмарной жизни смысл путем помощи другим - это нормально. Но в очередной раз говорить о том, что ненависть плохо, а любовь спасет мир можно, если это будет выглядеть хотя бы оригинально. В итоге все хорошее, что есть в фильме так или иначе связано со смертью - уж очень хорошо и живописно показано как человечество карает себя за грехи. Но не все опять же это поймут, а кое-кто может и на свой счет принять. Все-таки человеку, который, видимо, считает, то весь мир на него ополчился, но продолжает вещать о любви и братстве, это виднее.
Уэсли Гибсон - мелкий клерк неопределенной профессии целыми днями гуглит свое имя и, видимо, мечтает о великой славе. У него куча неприятностей, измена со стороны близ сидящего сослуживца, вечное отсутствие денег, а также странный физический недуг, очень похожий на сердечный splin, или в простонародье – «русскую хандру». Слава приходит незаметно в лице черноволосой женщины, именующей себя Фокс, которая сообщает Уэсли, что он Избранный сын гениального наемного убийцы из тайной организации, которая еще издревле управляет судьбой человечества.
Читать дальше. Или не читать )

Скажу честно, я являюсь давним поклонником зеленого и сердитого, так что адекватной реакции от меня можно не ждать. ;) На самом деле издательству "Марвел" в пору ставить памятник от благодарных фанатов и этим же фанатам скрещивать пальцы, чтобы потом внезапно все резко не испортилось. Но сделать с первого раза подряд два фильма, которые не стыдно занести в "золотые" экранизации комиксов - это надо уметь. И тем более в случае с Халком, который имеет за плечами один из лучших (наравне с "Человеком-пауком" и "Людьми Х") мульсериалов 1996 года, комично смотрящийся, но драматически выдержанный сериал 70-х и неудачную и затянутую, но достаточно интересно визуально скроенную экранизацию Энга Ли.

Всем пеняющим на отсутствие большого количества экшена заявлю сразу - "Халк" это больше Брюс Баннер, чем собственно Халк и все связанное с ним мордобитие. Это человек, которому некуда пойти, который вынужден всю свою жизнь скрываться и которого все ненавидят. И поэтому второй подвиг "Марвел" - удивительный по точности кастинг. Как Роберт Дауни-младший идеально влез в шкуру Тони Старка, так и никого другого, кроме Нортона, нельзя представить в роли Баннера. Лучшего актера, вызывающего только одними глазами желание прижать к груди, даже за неимением оной, утешить и согреть, и придумывать не надо. За такого персонажа не становится как-то неловко и стыдно, как за Эрика Бану, над которым за дело потешался Ник Нолте, и он не вызывает дикого раздражения по поводу нытья "Я большой и красный, она меня не любит". Ему хочется сопереживать и совершенно за дело. То же самое и с Лив Тайлер. Вы спрашиваете почему в комиксах 60-х годов не было секса? Да потому, что подружки супергероев были им взамен матерей и сестер, отдавая себя до последнего за правое дело, -отвечают сейчас люди из "Марвел". И в этом плане Лив Тайлер, как и Гвинет Петроу, - очередное попадание "в яблочко". Она подчеркивает бремя героя, его вынужденный отказ от отношений и в тоже время готова без единой фальшивой нотки жертвовать собой ради спасения любимого человека. Пишу сейчас об этом, а перед глазами стоит сцена в баре, когда Бетти мельком увидела в дверях Брюса, который внезапно исчез из ее жизни и которого она не видела пять лет, и никак не может понять померещился он ей или нет. В этом внезапно изменившемся и резко осунувшемся лице буквально все. Стоит ли говорить, что Дженнифер Коннелли после этого выглядит как первостатейная стерва?

Опять же, даже беря структуру фильма, невольно поражаешься смелости создателей. Это первый на моей памяти фильм, где весь процесс становления героя пересказывают за несколько минут, пока идут титры. Пускай это ребрендинг, но вспомните, сколько пришлось раскачиваться тому же "Бэтману"? Я уже не говорю о том, что в любой франшизе первый фильм - обязательно о становлении. Но не Халк. При всем том, что с фильмом Ли по сюжету он не имеет ВООБЩЕ ничего общего. В другой стороны - "Халк" сделан так, что не предполагает никаких продолжений. Провалится и Бог с ним, ничего страшного. Финальный реверанс в сторону "Железного человека" скорее повод засунуть Халка в продолжение "Железного человека", а не наоборот. И тем не менее, фанаты Халка, в отличие от остальных смертных, уже точно будут знать кто из злодеев появится второй части, если ее все же снимут. Хотя появление этих злодеев в самом фильме никак не анонсировалось. Ну и опять же многочисленные камео и inside jokes (Стэн Ли и пиццерия "У Стэнли" не в счет), одно из которых взять Лу Феррино - исполнителя Халка из сериала - на роль охранника и заставить его поживать руку Нортону с фразой: "Спасибо, ты офигительный мужик", раскрытие тайны необъятных штанов, замечательные экшен-сцены с Тимом Ротом и двумя щитами и под конец коронная фраза "Ножками-ножками" от разъяренной Лив Тайлер. Плюс обещанные на ДВД невошедшие сцены с полярными медведями и Капитаном Америкой. Уже хотя бы за это фильм можно полюбить чистой и безответной фанатской любовью. Даже, если вы столкнулись с Халком впервые.

Мне фильм не понравился. То есть, как бы сказать понравился, это очередной замечательный аттракцион, на котором некогда скучать и два часа которого проходят почти незаметно. Спилберг подтвердил и знание материала прошлых частей про Индиану и создал выверенный до мелочей в стиле и жанровой принадлежности приключенческий фильм, который по идее не стыдно поставить рядом со ставшими уже классическими первыми тремя лентами. Харрисон Форд держался молодцом и, несмотря на почтенный возраст, честно тянул на себе весь фильм (ну хотя бы первую половину точно). Так что давайте сделаем, как в "Лемони Сникет", если вам очень-очень понравился фильм и вы не хотите слышать о нем негативные слова, то ограничьтесь чтением этих строк и не ходите дальше. Потому что прочтение нижеследующего, может быть, вас расстроит. С другой стороны, в тексте под катом будут кое-какие спойлеры, которые содержатся в фильме и многие из них критичные в плане раскрытия сюжета, поэтому людям, не смотревшим фильм этого читать тоже нельзя. В общем, решайте сами.
ОСТОРОЖНО, СПОЙЛЕРЫ )


Вы знаете, а мне вторая "Нарния" даже понравилась. И это с учетом того, что первую я вообще на дух не выношу и готов плеваться ядовитой слюной. А тут так бодренько все сделали, герои в эмоциональном плане настолько плоские, что абсолютно не раздражают своими психологизмами (а как они в первом-то раздражали, ууу). Ну Каспиан - дебил, да, но укажите мне хоть один фильм, где герои всегда точно и беспрекословно следовали плану и не страдали из-за дебильности решившего действовать по-своему персонажа. Батальные сцены поставлены гораздо лучше, чем в первой части, хотя ощущение дети с мечами-лопатами все равно иногда возникало. Этакий "Властелин 2-3"-лайт местного разлива. Но за отсутствием более-менее масштабно поставленных боев в кино за последние несколько лет смотрится очень даже ничего. Но это не самое главное. Во втором фильме "Нарнии" убивают людей. Не компьютерную живность, а настоящих людей. Причем с какой-то извращенной особой жестокостью. В частности, здесь есть:

- мышь, перерезающая глотки и выкалывающая глаза (ах, эта фраза: "Где же у вас, людей, воображение?" и хлобысь шпагой в глаз!).
- Питер и Эдмонд, рубящие в калечащие врагов направо и налево (замечательные сцены с ударом мечом по черепушке в прыжке и отрубанием головы, а также способом Питера Великолепного доказать бедному избитому гному почему его называют Великолепным).
- телмаринцы практически в упор месящие нарнийцев из катапульт.
- водяной дед крупным планом пожирающий злобного вражину на мосту.
- много-много чего другого.

И заметьте, ни одной капли крови! А теперь включаем по совету мыши воображение, переключаем нам режим с PG на X и делаем картинку хотя бы в стиле Маршаловского "Судного дня" со всеми его мозгами в экран и теми же отрезанными головами. И страшно становится, господа-товарищи. Такая Нарния мне больше по душе. :) Куда уж тут первой части с ее фавном-педофилом, сурком-алкоголиком и Дедом Морозом, дарящим детишкам холодное оружие, чтобы они могли убивать всласть.

А еще весь фильм не покидало ощущение, что Аслан по сути никакой не Иисус Христос, а самый что ни на есть иудейский бог. Тот самый, которого иудеи призывали в сражениях, чтобы он своим гневом мочил нерадивых вражин-супостатом. И по сути поход Люси за Арсланом - поход за спрятанным в кустах в засаде дополнительным отрядом с Ковчегом Завета, который надо трижды обнести вокруг непокорного города неприятеля, чтобы его мощь всех в нем уничтожила.

А если серьезно, то суть всего второго фильма сводится к следующему - нарнийцы призвали древших богов, чтобы те порубили их проклятых врагов-угнетателей В МЯСО, а когда прибывшие боги с этой миссией не справились, то призвали еще более древнего бога, чтобы тот в свою очередь поубивал всех оставшихся врагов В МЯСО.

И вы говорите мне, что Клайв Льюис писал христианские просветительные книги?


Пока вся просвещенная общественность смотрит "Нарнию", я смотрю "Спиди-гонщика". Ничего удивительного в этом нет - я хотел посмотреть этот фильм еще до "Индианы Джонс" и прочего и, естественно, не смог смириться с тем, что наши доблестные прокатчики перенесли его на конец месяца.

Для начала скажем так: если вы не видели ни одной серии "Гонщика Спиди" и не представляете, почему его машина умеет прыгать, кто такой Гонщик Х, откуда у Трикси собственный вертолет, и какого черта вся семейка ни с того ни с сего бросается на вооруженных бандитов и уделывает их голыми руками в считанные секунды (одна из лучших боевых сцен последних лет, без вопросов), то фильм может вам не понравиться. Потому, что Вачовски, заявляя, что делают 100% детское кино невероятно лопухнулись, так как в очередной раз сняли кино для гиков, причем гиков, разбирающихся в материале. Поэтому не поленитесь и посмотрите хотя бы одну серию мультсериала (лучше конечно 4, но не все смогут вытерпеть такое испытание), чтобы понять откуда растут ноги у многих стилистических приемов и сюжетных ходов. На torrents.ru есть все 52 серии в переводе канала "2Х2", так что найти сериал совсем не сложно.

Хотите знать почему фильм провалился в американском прокате? Все очень просто - для детей он невероятно сложный и переполненный действием. Причем не экшеном, а именно происходящим на экране, так как даже в статичных диалогах и казалось бы простых сценах, что-то постоянно меняется и двигается. Этот перегруз стилем и излишними, на мой взгляд, флэш-беками дает о себе знать и иногда не то, что ребенку, а взрослому очень сложно уловить нить повествования. В итоге чадо начинает ныть, а тупые подростки, пришедшие SМSить и жрать попкорн, раздражаться, и те и другие сваливают из кинозала в течении первого часа, а потом пишут в своих блогах, что фильм дерьмо. А никому невдомек, что, чтобы разобраться в фильме, его надо просто внимательно смотреть. Так было с третьими "Пиратами", так наверняка будет и со "Спиди". Другая проблема фильма в том, что Вачовски не стали показывать сюжет с нуля. Именно поэтому надо иметь хоть какое-то преставление о событиях сериала, чтобы оценить двойной сюжетный твист с Гонщиком Х или отношениями в семье Рэйсеров.

Но, если фильм не понравится вам с обычной стороны, то он просто обязан понравиться с визуальной. Не хочется быть громогласным, но Вачовски совершили очередной прорыв в киновизуалистике. Будьте уверены, в последующие пять лет их новый прием разворуют почище "буллет тайм" и будут использовать где можно и где нельзя. Казалось бы простой прием - использовать одновременно несколько планов в изображении, но почему-то никто не додумался строить на этом целый фильм. Последнее, где этот эффект более-менее был применен - в титрах фильмов (за примером идти далеко не надо, смотрим хотя бы изумительные титры "Запретного царства"). Однако Вачовски не просто создают так называемую многослойность планов, они еще и играют ими, причем совершенно изумительным способом, мешая в кадре сразу несколько событий или заставляя планы драться между собой за первое место, как, например, в пререканиях между Спиди, Трикси или Гонщиком Х во время гонки в каньоне. Описать это невозможно, такое надо видеть. Вот небольшой пример того, что я говорю (спойлеров не содержит):

"Гонщик Спида" - проект из ряда экспериментальных, наподобие "Грайдхауза" Тарантино-Родригеса, и массовой публикой он вряд ли будет оценен. В нем нет "ура-патриотизма", как в "Железном человеке", а репутация режиссеров подмочена рядом существенных скандалов, что немаловажно для мамаш, решающих, что смотреть ее чаду, а что нет. Выдвижение фильма в категорию семейного кино - тоже непростительная ошибка - современные дети не знают ни о каком "Спиди", который снимался в конце 1960-х, у них другие увлечения, а для полного признания фильма требуется хорошее знание материала. Но фильм просто обречен стать популярным у фанатов (я не сомневаюсь, что в Японии он соберет огромную кассу) и у поклонников яркого визуального стиля. Свой культ он обязательно обретет и влияние на кинематограф окажет - в этом можете не сомневаться.



Для зрителя, знакомого с оригиналом Ханеке 1997 года, смотреть римейк "Забавных игр" тоскливая и совершенно бессмысленная пытка. Правила игры известны, изменились лишь актеры. Режиссер, он же сценарист, поленился даже написать хоть какие-то новые диалоги, да и зачем спрашивается? Американской публике фильм все равно не понять, она воспитана на совсем другого рода триллерах, а на драму римейк совсем не тянет. Что же касается ужасов, показываемых на экране, то они тоже не первой свежести. Забавляет в играх Ханеке в самоповтор совсем другое - при переделывании фильма полностью утерялся, как и один из смысловых пластов, доступных внимательному зрителю, так и куча нюансов. Что в принципе лишний раз доказывает, что кинематограф Ханеке и все его идеи не более чем мошенничество и неумелая спекуляция, и никакого второго дна там и в помине не было.

В оригинале, помимо самого шока от происходящего и забав с пультом перемотки самое главное все-таки было в выстраиваемой двоякой ситуации: буржуазная семья, подвергавшаяся нападкам со стороны двух "бивисов" была довольно несимпатична (все знают о нелюбви Ханеке к буржуазным семьям) и в основном сама провоцировала агрессию. Образы садистов тоже играли огромную роль: один задорный рубаха-парень, другой туповатый тюфяк, оба вежливые и в тоже время пугающие. Зрителю предполагалось не только ужасаться, но и решить для себя какую сторону для себя принять. В римейке от подобной двоякости не осталось и следа: имеет дело жуткий мискастинг - заводила-Питт весь фильм ходит с лицом живого мертвеца, а его напарник-красавчик Корбет ну никак не тянет на образ тугодума. Может имело смыл поменять их местами? От изысканной вежливости не осталось и следа, любые слова и действия выглядят как неумелые провокации и вызывают только раздражение. В тоже время образ идеальной американской семьи, с добропорядочными улыбками на лицах, ужасом на лице ребенка и мученическом терпении на сто процентов перетягивают на себя все зрительские симпатии. Что уж говорить о том, что режиссер должен понимать, что раздеть в кадре до трусов некрасивую даму в возрасте и Наоми Уоттс - это все-таки две совершенно большие разницы. И когда, на твоих глазах пытают собственного сына, а ты не женщина, которой есть чего стыдиться, то любые долгие раздумья и уговоры мужа выглядит, если не фальшиво, то мерзко.

Что уж говорить про то, Ханеке поленился даже изменить сцену с телефоном - в оригинале стационарным, в римейке - сотовым. Герои трудятся над его просушкой битые 15 минут, в то время, как у каждого члена семьи должен был быть свой сотовик, а дома еще и стационарный телефон.

Лично для меня в римейке больше всего интересовало насколько хорошо Наоми Уоттс сможет сыграть, пожалуй, одну из самый сильных сцен оригинала, где Анна плачет на кухне. Те, кто говорят, что Ханеке снял абсолютную кальку с оригинала, все же неправы. У Ханеке есть два небольших изменения. Плачущую Анну на кухне в итоге сыграл... Тим Рот, а Анна была слишком занята, чтобы освободиться от скотча, которым ее связали и нам ее вообще не показали. Наоми Уоттс весь фильм ходит с лицом Дианы из второй четверти "Малхолланд Драйв", и это все на что она способна. Увы и ах, сильные человеческие переживания ей, как и любой нынешней звездной голливудской актрисе играть не дано, зато дано, как любой дурехе, обнажаться в кадре и не понимать, что в данном случае внимание зрителя будет акцентироваться на ее белых трусах, а не на ужасе только что произошедшего. Зато Рот выдает полную эмоциональную палитру, на которую только способен. Рота на полном серьезе таскают по всему дому. Рот орет от боли и ярости утраты так, что закладывает уши. Рот есть батон на кухне пока сушит телефон. Рот нежен и чуток в отличие от ублюдочного надменного Джорджа из оригинала. Он единственный, кто тянет на себе весь фильм, в отличие от его бездарных напарников.

Второе изменение, которое Ханеке вложил в фильм - героиня Уоттс дотянула все-таки до 9 часов утра. В связи с чем смысл игры со зрителем, напрочь потерялся. Ваш следующий ход, мистер Ханеке? Переснимете "Пианистку" или "Сокрытое" и приделаете к ним еще одну бирку "США", как это было в "Забавных играх"?

В первые 30 секунд фильма Ривз натужно блюет в унитаз, в последующие две минуты покупает два по 250 грамм водки, одну из которых выдувает прямо в машине. Потом его мудохают на автостоянке два корейца, которых Ривз принял за японцев, а еще через пару минут он валит их контрольными выстрелами в разные части тела, причем один из бандюганов погибает на очке прямо как Винсент Вега. Через минуту Ривз, после чествований за геройство, выдувает вторую четвертинку водки и едет в больницу, где его ждет постаревший и полысевший доктор Хаус, тьфу, т.е. Хью Лори. По максимально сжато динамичной завязке все это чем-то напоминает связку прологов голливудски римейкированного Такаси Миике.

Фильмов про продажных полицейских в последнее время накопилось немалое количество, поэтому сюжетом "Короли улиц" вряд ли кого способны удивить. Дэвид Эйер берет не сценарными перипетиями, местами удивительно напоминающими его же "Тренировочный день", а чисто архитектурой, объемным звуком, оглушающими выстрелами да ладно сколоченным, расставленным в правильные моменты и удивительно правдоподобным жесткачем, тем которого было так мало в том же "Дне". Именно эта атмосфера оправданной жестокости и выступает связующим звеном между киноэкраном и зрителем, не давая последнему откровенно заскучать. К тому же очень радует тот факт, что в финале смогли обойтись без фирменной клоунады, как в случае с Дензелом Вашингтоном, завершив и без того очевидную развязку с Форестом Уитакером на правильной и не фальшивой ноте.

Да и сам Ривз, прошедший творческую градацию образа полицейского от смазливого мальчонки из "На гребне волны" до "Королей", минуя Нео и Константина, неожиданно органичен и на месте. Если не согласны - смотрите "Дар" Сэма Рэйми и идите в сад. Конечно Хью Лори делает его одной левой, но на то он и Хью Лори.

Ну и пару слов о дубляже. Я считаю, что перевод, в котором удачно сочетаются слова типа "гондон", "проклятый волчара-коп" и "подонок" требует дополнительного денежного поощрения. В конце концов Гоблинами у нас теперь может быть каждый дурак, а вот "литературные матросы" совсем перевелись.
Подробных разборов не будет. Честно говоря, разочарован. Проблема проектов, подобных "Ведьме из Блэр", все-таки предполагает наличие хоть какой-то истории, которая будет держаться за пределами самого фильма и будоражить умы зрителя загадками. Но, если в "Ведьме из Блэр" все можно списать на мистическую составляющую, то в "Монстро" совершена совершенно непростительная, на мой взгляд, ошибка. Сама история, рассказанная в фильме проста как пять копеек и, естественно, должна такой оставаться, так как фильм, снятый на ручную камеру людьми, оказавшимися в эпицентре событий, не предполагает хоть каких-то сюжетных завихрений.

Все дело в нюансах. Ведь всем известно, что еще за полгода до запуска фильма шла грандиозная маркетинговая кампания, которая заинтриговала тысячи людей и заставила их поверить в то, что то, что происходит в рамках этой кампании по сути мифологема, события, предваряющие "Монстро", и дающие хоть какие-то объяснения тому, что мы увидим в фильме. И каково же будет недоумение людей, пришедших на фильм, когда они обнаружат то, что вся эта кампания ровным счетом никакого отношения к фильму не имеет? Нет никаких перекличек ни с блогами персонажей, ни с той информацией, что появлялась в сети и даже время событий перенесено с зимы на май. В итоге получившаяся ситуация сама по себе странна - народ разогрет и жаждет подробностей, а самих-то по себе подробностей нету. И не будет, можно смело выкидывать их из головы, а еще лучше и не знать о них вообще ничего, чтобы лишний раз не расстраиваться.

Но даже без излишних подробностей фильм вряд ли станет представлять собой что-то ценное по причине своей уже упомянутой чрезмерной простоты. Нету тут ни ярких персонажей, ни интересных диалогов, ни даже хоть какого-то необычного поведения в экстренных ситуациях. Потому что времени нет на все это. Вместо этого есть убогий тюфяк-тормоз, которому в самом начале фильма вручили камеру и заставили снимать все происходящее и который весь фильм очень сильно раздражает своими тюфяцкими комментариями. И есть гигантский монстр, который, как видно даже невооруженным глазом, сделан на компьютере, причем сделан очень плохо. Если бы не эти два момента, все бы в фильме было замечательно, так как снят он на удивление правдоподобно (другие спецэффекты, не качающиеся монстра, сделаны хорошо и очень реалистично). Иногда ловишь себя на мысли, что действительно смотришь репортаж с места событий, а это несомненный плюс, так как фильм именно таким репортажем и старается казаться. Другое дело, что персонажи не вызывают сочувствия и на их передрягами наблюдаешь скорее из спортивного интереса.

Напоследок пара нюансов:
- В фильме даются предположения как насчет инопланетного происхождения монстра, так и насчет того, что он вылез из океана.
- На экранах телевизоров в магазине показывают "Губку Боба - квадратные штаны", а в качестве вдохновляющего материала авторы упоминяют в титрах "Существо с глубины 20 000 сажен"
- Джейми Лоскано отсутствует в фильме и даже не указана в титрах.
- В Интернете ходит слух, что после окончания титров будут показывать еще что-то. Я просидел в пустом зале целых пять минут (титры у фильма невыносимо длинные), но киномеханик вырубил фильм непосредственно перед тем моментом, как покажут копирайты. Может, вам повезет больше. ;)
Англия, 30-е годы XX века. В преддверии близящейся войны в поместье семейства Таллис собираются на отдых немногочисленные члены семьи и приглашенные гости. Младшая дочь Брайони, на досуге развлекающаяся сочинительством романтических историй, становится свидетельницей безобразной, по ее мнению, сцены у фонтана, в которой участвуют ее старшая сестра Сесилия и сын прислуги Робби. Этой же ночью происходит еще одно происшествие, в результате которого Брайони совершает поступок, жалеть о котором она будет всю оставшуюся жизнь.

"Искупление" Джо Райта - событие и впрямь выдающееся. Выйдя в наш прокат позже положенного срока, но приобретя неоспоримое доказательство своей художественной ценности в глазах зрителей в виде целого вороха номинаций на премию "Золотой глобус", эта экранизация представляется не только как грандиозная и мастерски разыгранная, как по нотам, любовная история, но и как редкий пример "умной" психологической драмы. Даже, если по ходу действия и возникают какие-то немногочисленные неувязки, то все они впоследствии будут поставлены на место умелым и шокирующим финалом. На какой-то момент может показаться, что именно финал делает весь фильм, но это не так. "Искупление" - один из тех редких фильмов, в событиях которого можно обнаружить двойное дно.
Читать дольше )
Тарсем Сингх после своей дебютной "Клетки" не снимал почти шесть лет, чтобы потом вернуться в кинематограф с черного входа и то при помощи имен старших и более успешных коллег Дэвида Финчера и Спайк Джоунса. Имя первого в проекте и вовсе вызывает удивление: если Джоунс, делающий фильмы про превратности человеческого сознания, еще хоть как-то подходит к творчеству Сингха, то Финчер со своим цинизмом и тьмой человеческих душ и вовсе тут лишний. Видимо, опять отголосок "Клетки", которая, как мы помним, была про маньяка-убийцу.
Читать дальше )
Фрэнк Дарабонт всегда отличался бережным, буквально побуквенным переносом произведений Стивена Кинга на широкий экран и "Мгла" не стала исключением. Написанная Кингом в 1980-м году повесть для сборника "Мешок с костями" рассказывала о группе людей, оказавшихся запертыми в супермаркете из-за таинственного тумана и вынужденных бороться не только со смертоносными созданиями, пришедшими из тумана, но и с собственным непониманием и разногласиями.
Читать дальше )
Уилл Стэнтон и думать не мог, что в свое четырнадцатилетние ему уготовано стать спасителем всего человечества. У замкнутого и молчаливого подростка, самого младшего ребенка в семье бедного учителя физики, и без того куча проблем с не в меру задиристыми братьями и с невзаимной любовью к старшей по возрасту девочке. Но делать нечего - у Уилла всего пять дней, чтобы собрать таинственные шесть знаков, способные одолеть безымянного Властелина Тьмы или весь мир погибнет.
Читать дальше )
Маленький городок Барроу на Аляске готовится к наступлению долгой, длинной в целый месяц, ночи. Однако, как только заходит солнце, в городе начинают творится странные вещи - сначала у всех жителей пропадают сотовые телефоны, а затем кто-то уничтожает генератор, снабжающий электричеством весь город. С полным наступлением тьмы жители Барроу сталкиваются с еше более страшной бедой - город наводнили вампиры, которые безжалостно убивают всех, кого встречают на своем пути. Выжившие вынуждены прятаться от них и считать дни до окончания долгой ночи.
Читать дальше )
Кто бы мог подумать, что Квентин Тарантино начинал с обычной молодежной комедии, где нет ни бандитов, ни разборок со стрельбой? Однако факт остается фактом - первый и так и незавершенный дебют Тарантино, снимаемый им самим на свои деньги чем-то напоминает снятых гораздо позже "Клерков" Кевина Смита и повествует о беззаботной жизни кучки лоботрясов и любителей кинематографа. Завязка в следующем - Микки в день его рождения бросила подруга и его лучший друг Клэренс (которого играет сам Тарантино) берется устроить ему знакомство с новой девушкой. В итоге он платит деньги своей знакомой, чтобы та не давала скучать Микки в его день рождения, но у нанятой "подружки" есть свой ревнивый парень, что порождает массу смешных и не очень проблем. Сам Клэренс в финале находит свою собственную любовь - девушку по вызову, точно так же как и он увлекающуюся кино.
Несмотря на незавершенность и разрозненность дошедших до нас отрывков картины поражает легкость и живость диалогов, естественная игра актеров-непрофессионалов, среди которых верховодит сам Тарантино, играющий казалось бы второстепенную роль, но при этом выходящий постоянно на первый план. Его герой, работающий в видеопрокате и отлично разбирающийся в кино и всем остальном и толкающий длинные монологи вне сомнения альтер-эго самого режиссера-балабола, которого мы теперь уже хорошо знаем, и самый первый образ, который Тарантино-актер будет беззастенчиво тиражировать в своей дальнейшей своей карьере. Показательны также женские образы так называемых "девушек Тарантино", снятые с большой любовью и открытым обожанием, а также пара забавных кун-фу сцен.

Смотреть )
Изначально написанная для театральной постановки в организованном Цукамото студенческом театральном кружке "Театра морских чудовищ" (это же название Цукамото изберет для собственной киностудии), но впоследствии перенесенная на экран пьеса о злоключениях необыкновенного японского школьника, у которого из спины рос электрический столб. Отправившись в будущее на собственноручно сконструированной машине времени, мальчик вынужден противостоять банде вампиров, захвативших Землю и мечтающих устроить на ней вечную ночь. "Приключения" - вторая работа Синьи Цукамото (ее хронометраж составляет 45 минут), в которой он в полной мере эксплуатирует собственные визуальные и монтажные наработки, изобретенные еще в "Призраке" - био-механические трансформации тел, крупные планы лиц и ускоренное движение по улицам в стиле компьютерной игры вплоть до финального титра "Game Over". Любопытно решены многочисленные любительские спецэффекты - для их воплощения Цукамото также прибегает к средствам монтажа, причем делает это весьма изобретательно, а один из образов механической прародительницы нового тысячелетия Евы, опутанной проводами, трубками и механическими деталями был впоследствии даже позаимствован популярным сейчас мангакой Дзиндзи Ито, работающем в жанре ужасов. Конечно сильно подкачала сюжетная основа фильма, она слишком наивна и практически полностью тяготеет к трэшу, однако любовь и тягу к подобным историям можно понять, зная, что потом она выльется в более зрелые и зрелищные произведения.

Смотреть отрывок )
Ничем не примечательный служащий претерпевает странные трансформации, превращаюсь каждое полнолуние в металлического монстра и убивающего женщин. Его бывший друг, попавший в автокатастрофу, но воскресший благодаря механическим существам, заполонивших его тело и наделивших его телекинетическими суперспособностями, мечтает уничтожить служащего и придумывает изощренный план мести. Вскоре им предстоит сразиться друг против друга, чтобы в итоге слиться в едином механическом оргазме и породить на свет новое существо, несущее полное уничтожение нашему миру.
Дебютная короткометражка Синьи Цукамото идет всего 17 минут, но благодаря невероятно быстрому монтажу (оцените минималистичную силу написанных на доске мелом вступительных титров!) и непрекращающейся смене мест действия, вмещает в себя столько событий, что разобраться в них с первого раза решительно невозможно. Заимствуя что-то у классиков западного хоррора (в частности, "Кошмара на улице Вязов" Уэса Крэйвена и "Зловещих мертвецов" Сэма Рэйми, а также фильмов об оборотнях) Цукамото творит практически живое воплощение компьютерной игры нон-стоп экшен, где герои, обладающие нечеловеческими возможностями, с огромной скоростью носятся друг за другом по улицам Токио, переходя с одного на другой уровень. И несмотря на грубый и вызывающий улыбку грим, а также некоторую неумелость при обращении с камерой, нельзя отказать Цукамото в находчивости и умении прятать видимые недостатки любительской съемки за мастерским монтажом.

Смотреть две нарезки из фильма )
Старое - враг всего нового. "Хостел 2" - яркое доказательство этой простой слегка перефразированной истины. После просмотра продолжения начинаешь как-то больше ценить первую часть, которая хоть и была разругана многими (в основном возмущенными спекулятивностью в отображенной на экране Словакии), но представляла собой крепкое по динамике и цельное по воплощенной задумке действие. Вторая часть - своего рода необязательное путешествие с черного хода по коридорам хорошо знакомого бизнес-предприятия, где толковый гид с умным видом будет раскрывать один за другим "секреты кухни" - сколько процентов бумаги и опилок кладут в местную колбасу и каким спросом эта колбаса пользуется на рынке. Смотреть это совсем необязательно, а порой и скучно, так как все равно ничего принципиально нового для себя вы не выясните. Удивляет другое - если в первой части главными героями были юноши-подростки и вся первая часть до похищения и пыток строилась на созерцании разного рода обнаженного женского тела, то с переменой пола героев (теперь нам представляют тройку девушек), весь первый час начинает крениться в излишний интеллектуализм - созерцание достопримечательностей Словакии, их нравов и обычаев, вплоть до местных карнавальных плясок и песен. Не то, что это плохо, просто непонятно зачем столь широко раскрывать культурные корни страны, которую ты уже во второй раз будешь смешивать с грязью? Хотя Эли Рот и в этот раз пытается выйти сухим из воды - меняя на ходу национальность у местных бизнес-заправил, все они теперь выходцы из "русской мафии", при каждом удобном случае готовые чокаться с возгласом: "На здоровье!" и насвистывать "Очи черные".

Хотя Бог с ними, этими словаками и русскими, которых уже не первое десятилетие показывают отъявленными негодяями. В конце концов, умные люди уже давно научились закрывать на это глаза. Проблема, как всегда, в другом, а именно - в неспособности испугать и взволновать зрителя, а также излишней балаганности происходящего, которая так хорошо знакома всем тем, кто смотрел дебют Рота "Лихорадка". Фильм распадается на части, девицы, взятые для того, чтобы вызывать сочувствие у зрителя со своей обязанностью благополучно не справляются, а немотивированная жестокость "gore-хорроров", к которой Рот не так давно гордо причислял себя, и попросту отсутствует. После этого фильма почему-то начинаешь с какой-то гордостью вспоминать фэйк-трейлер "Дня благодарения", где Роту удалось за несколько минут восстановить атмосферу классических слэшеров 80-х. Воистину, Тарантино из дому - мыши в пляс!

January 2013

M T W T F S S
 12 3456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Избранные тэги