В прошлом месяце случайно наткнулся на крайне интересный список "Десятка лучших экспериментальных хорроров" (фильмов там уже под двадцать два, но это даже к лучшему). Среди фильмов были и "Мученицы" француза Паскаля Ложье, про которых я в свое время многое слышал (в том числе и плохого) и которые давным-давно выкачал, но так и не собрался посмотреть. Французы в свое время сильно подняли жанр ужасов, правда сделали это в основном за счет прилива в жанр довольно большой порции насилия и расчлененки, породив при этом целое тупиковое ответвление от жанра - gore. Собственно по этой самой причине я, кажется, и отложил в долгий ящик "Мучениц", пресыщение немотивированным насилием заставило меня надолго отойти от некогда любимого жанра.
Итак, неохоррор. Границы этого жанра чрезвычайно сильно размыты и, понятное дело, не любой современный хоррор можно причислить к неохоррору. Для меня неохоррор в первую очередь использование приемов и сюжетов старой школы с современными мощностями кинематографа для порождения не сколько произведения шокирующего и пугающего, сколько странного и выбивающегося за рамки устоявшихся норм в хорроре. В любом: манере съемке, подаче истории, развязке, некой медитативности, наконец. И в этом плане творчество Паскаля Ложье как нельзя лучше подходит под выбранное мною определение. Итак, пара его фильмов (недавно вышел еще и третий, "Верзила", жду-не дождусь, когда его можно будет оценить). Короткометражек Ложье, к сожалению, в сети не найти, а жаль, хотелось бы посмотреть с чего он начинал.

Сэнт Анж (2004)


"Сэнт Анж" - в первую очередь маскируется под кино о призраках и вроде бы содержит все необходимые для этого атрибуты: старый детский приют, куда переводят работать находящуюся на последнем месяце беременности Анну (причин беременности не раскрывают, но из немногочисленных мелких эпизодов можно предположить изнасилование), мрачная тайна, связанная с гибелью детей и расследование, которое, кроме главной героини, никому не нужно. Но там, где другие пытались бы напугать, Ложье берет неторопливой и пронизывающей атмосферой и харизматичными героинями, ставя в финале жанровые клише с ног на голову и превращая поиски причин трагедии и смерти в попытки самоидентификации Анны. Кристоф Ганс, выступающий здесь в качестве продюсера через пару лет бесстыдно украдет отсюда сцену в лифте и финал, вставя их в свой "Сайлент Хилл".

Мученицы (2008)


Фильм-перевертыш, меняющий несколько раз направление повествования, хоть и был многими причисляем за насилие к упоминаемому выше gore, но все-таки таковым не является. Сцены насилия нужны Ложье здесь не ради пустой их демонстрации, а в качестве поддержки сюжета и идеи фильма, что в современных хоррорах в последнее время встретишь не так уж и часто. Хотя сам фильм уже не так оригинален да и большинство идей и характеров режиссер позаимствовал из "Сэнт Анжа", а уровень натурализации некоторых сцен порой неоправданно кровав. Тем не менее, у фильма не отнимешь главного, за весь свой хронометраж он способен несколько раз удивить сюжетными поворотами.
Продолжаю потихоньку осваивать старую школу хорроров. В этот раз звезды как-то так странно легли, и в этой подборке практически все фильмы так или иначе выступившие в качестве генераторов идей для хорроров последующих поколений. Понятное дело, что доказать это невозможно, но тем не менее, приятное чувство дежавю и ощущение ниточек к грядущим образам и идеям очень сильно радует.

Что случилось с Бэби Джейн? (1962), реж. Роберт Олдрич

Отличный триллер про двух сестер, живущих в одном доме, одна из которых прикована к инвалидному креслу, а другая всячески над ней издевается, а потом и вовсе решает отправить на тот свет. Ничего не напоминает? У меня первая же ассоциацией было "Мизери" Кинга, который скорее всего тоже вдохновлялся этим фильмом. Там даже пишущая машинка есть! Плюс здесь мастерски разыгранный саспиенс и незабываемая игра Бетт Дэвис. Настоятельно рекомендую, как кино, которое за два часа ни разу не даст вам заскучать. Ну и с самым ярким финалом для меня, за последние месяцы, пожалуй.

Подмена (1980), реж. Питер Медак

В этом месяце посмотрел несколько фильмов про дома с приведениями и тайны с ними связанные, которые главные герои берутся расследовать. Медак избегает привычных для подобного жанра штампов и по ходу расследования постоянно подкидывает новые факты, не позволяющие заскучать (к примеру, тайна смерти здесь раскрыта уже в середине фильма). Ну и опять же сюжет фильма показывает откуда растут ноги у Накатовского "Звонка", не в прямом, понятное дело, смысле, но очень и очень близко. Кстати, фильм у нас по какой-то непонятное причине известен как "Перебежчик". Кому, интересно, быть благодарным за такое?

А теперь не смотри (1973), реж. Николас Роуг
55.17 КБ
Несколько неровная экранизация романа Дафны Дю Морье, хоть и лишенная динамики, но пугающая своими образами, да темными улицами Венеции, в которой после этого фильма, вы если и не расхотите поехать, то уж точно не станете шляться там темными ночами по улицам. В основе - история супругов, потерявших дочь, и столкнувшихся со странными мистическими событиями. Для любителя хорроров тут целая россыпь образов и идей, начиная с кроненберговских карликов из "Выводка", заканчивая финалом, отсылающим к игровой идее "Сайлент Хилла". Ну а злобно посмеивающиеся в промежутках между сценами сестрицы-медиумы вылитые такие же злобные старички из линчевского "Малхолланд Драйва". Эй, Линч, сознавайся по-четному, отсюда брал?

Боязнь темноты (1991), реж. Марк Пиплоу

Последний фильм, хоть и нельзя напрямую причислить к старой школе, но снят он в ее старых добрых традициях. Фильм-обманка про маленького мальчика, живущего в странном районе для слепых и ставящий ближе к середине все события, происходившие в начале с ног на голову. Жаль, что режиссеру не до конца удалось выдержать грань между фантазиями и реальностью, поэтому вторая половина фильма более скучна и предсказуема, чем первая.


Если вы надеетесь, что Фрэнк Миллер снял кино, то делать вам на "Мстителе" решительно нечего. Потому что кина Миллер снимать не умеет. Подработав подмастерьем на съемках "Города грехов" и набравшись у Родригеса основных базисов, как делать изображение тускло-серым, кошку пускать в виде белого силуэта, а галстук главгероя наоборот раскрасить отдельно от фигуры в ярко-красный, Миллер по сути сварганил еще один свой же авторский комикс, только средствами пленки и актеров, а не бумаги и туши. Поэтому, если о Миллере как об авторе у вас сложилось впечатление исключительно благодаря визуальному шедевру Родригеса, то "Мститель" с его высокопарными идеями, получасовыми диалогами под театр и крайне малой долей экшена, скорее всего не понравится. Вы выйдете из темного зала на свет божий и будете рассуждать, что этому человеку нельзя было давать в руки камеру и вообще лучше в ближайшее время из киноиндустрии исключить. Другое дело, если вы фанат именно комиксов и конкретно Миллера, как одного из краеугольных камней индустрии и прочитали на бумаге не только «Город грехов» и «300», но и другие его работы. Тогда "Мститель" в итоге окажется чем-то вроде комиксного артхауза и со временем наверняка найдет свое место под солнцем и обретет невиданный по силе культ. Для меня проблема восприятия фильма вдвойне сложна - я никогда не любил Миллера и не считал его священной коровой. В моем сердце всегда было место только для одного истинного реформатора комиксов - Алана Мура, по сравнению с которым (вы уж простите за подобное сравнение) Миллер всегда выглядел тупым быдлом. Так что делайте выводы сами. А я порадуюсь, что жанр кинокомикса в последнее время свернул с проторенной дорожки, встряхнулся и наконец-то удостоился ряда экспериментов. Давно уже пора.
Два, снятых с показов в наших кинотеатрах, фильма благополучно вышли в США на ДВД. "Игоря", правда, еще обещают показывать в феврале, но, учитывая, что его пару раз уже сдвигали, не исключено, что до кинотеатров он так и не доберется. Обоими фильмами я очень сильно интересовался, поэтому, как всегда, не стал ждать выхода у нас.

Игорь (2008), реж. Энтони Леондис



У мультфильма был замечательный ролик, этакая смесь стилистики Бертона и Тима Шеффера. В основе стеб над миром злых гениев, вынужденных придумывать машины уничтожения, а потом устраивать с ними грандиозные поединки. Стеб, правда, не совсем получился из-за отсутствия хороших реплик и грамотных приколов, а также непонятно зачем приплетенного в финале морализаторства. Забавно, что сценарий написал один из сценаристов "Американского отца" Сета Макфарлена, а уж такому человеку, по идее, юмора не занимать. Анимация тоже не радует - постоянно возникало ощущение, что смотрю что-то на уровне "Аленушки и Еремы", а это уж, простите, хуже некуда. Все, что в итоге есть у мультфильма - красивый мир и интересные дизайны, которые мне, как поклоннику Шеффера безумно понравились, но многих других, скорее всего, отвратят.

Генетическая опера (2008), реж. Даррен Линн Боусман



Этот фильм ждал очень сильно и был невероятно разочарован тем, что его сняли с проката. Однако, как выяснилось, сняли совершенно за дело. Из трейлера и отрывков в инете могло создаться впечатление, что перед нами великолепная готическая садо-мазо стилизация под оперу, но на проверку там все совсем плохо. Во-первых, "Опера" - яркий пример того, что режиссер из Боусмана никакой. Об этом можно было бы догадаться и по серии из сериала "Страх как он есть", где Боусман нагородил такую визуальную ахинею, что за него становилось попросту стыдно. В "Опере" все еще хуже. Мало того, что режиссер попросту не знает чем занять героев во время вокальных номеров (а по сути весь фильм и есть один большой вокальный номер): те слоняются у него в интерьерах из угла в угол, не зная чем заняться и усиленно импровизируя. Во-вторых, фильму катастрофически не хватает бюджета. По трем интернетовским отрывкам казалось, что нас ждет незабываемое визуальное пиршество, а на самом деле весь фильм происходит в серых декорациях, приправленных плохо сделанной компьютерной графикой и не вяжущимися с общей стилистикой комикс-вставками. На "Помидорах" фильм полностью загнобили и абсолютно за дело. Пускай Боусман и дальше снимает свои "Пилы", это у него хотя бы хорошо получалось.
"Впусти меня" (2008), реж. Томас Алфредсон
Не знаю от чего сильнее разочарование: то ли от того, что фильм, которому пророчили звание лучшего фильма года, оказался набором плохо склеенных между собой настроенческих эпизодов, то ли от того, что ждал, что фильм будет о дружбе (героям 12 лет), а получил нечто с претензией под "любофь". Казалось бы, что такого сложного - берешь двух аутичных подростков и выстраиваешь их сложные взаимоотношения, попутно раскрывая страшную правду о вампирской сущности. Получается этакие артхаузный Крапивин с налетом вампиризма. Но вместо этого мальчишка, не перекинувшийся с полузнакомой девочкой и парой нормальных фраз, начинает лезть с объятьями, выстукивать по стене М.И.Л.А.Я., а ближе к финалу наблюдает специально срежисированный крупным планом подростковый лобок. То же самое и с логикой - в городе ходят слухи о страшном убийце, некоторые люди видят героиню чуть ли не в упор, но соотнести ее недавний приезд в дом способности не хватает ни у кого. И не совсем ясно почему режиссер захотел поместить действие фильма в 70-е, ведь события в фильме абсолютно неотличимы от нынешних реалий.
В общем, до просто хорошего фильма еще работать и работать. Хотя финал в бассейне в чем-то даже идеален, как и ночная сцена в больнице и надолго врезается в память. И маленькая Лина Линдерссон очень-очень красивая.

А также «На крючке», «Добро пожаловать в Лейквью», «Удушье», «Сказки Юга» и «Герцогиня» )
Генри Селик полным ходом заканчивает свою анимационную экранизацию "Каролины" Нила Геймана, и мне внезапно пришло в голову, что я, по сути, толком не знаю его работ. Этот человек все время стоит у киноманов как бледная и незаметная тень Тима Бёртона. Дескать, "Кошмар перед Рождеством" и "Джеймс и гигантский персик", которые продюсировал Бёртон на самом деле и не Селиковские вовсе, а чисто Бёртоновские, а сам Селик так, для проформы, грязный подмастерье. Hell no! И это ярко доказывают как несколько его короткометражек, так и полнометражная "Шимпакость" (или "Обезьянья кость" на нашей лицензии), вышедшая в 2001 году. Правда, в отличие от домашнего и безобидного Бёртона у Селика в голове творится самый настоящий термояд безумия. Аниматор Сайли впадает в кому и оказывается в плену у своих кошмаров, Даунтауне, где помимо цирка уродов тусуются еще Стивен Кинг собственной персоной, Роуз МакГоуэн в виде соблазнительной Кисы и одноглазая Вупи Голдберг, заправляющая местным подразделением смерти. Чем-то похоже на "Прохладный мир" Бакши, но без соплей и Ким Бессенджер, а смело, нестандартно и дико смешно. Юмор абсолютно черный и абсолютно безумный (чего стоит хотя бы толпа врачей, охотящихся за органами, или гениальный по своей минималистичности кошмар собачки перед угрозой неизбежной кастрации от огромных котов с ножницами). Короче, если желаете скоротать время перед ожиданием "Каролины", то этот фильм то, что доктор прописал. :)

Скриншоты под катом )
Первая короткометражная работа Джеймса Камерона поистине поражает воображение. Не сколько содержанием, сколько техническим исполнением при минимальном бюджете. Камерон рисует фантастический мир, где двое беглецов вынуждены искать себе место для продолжения рода человеческого, традиционными для малобюджетных короткометражек средствами - непрофессиональными актерами и вставленной в кадр живописью. Однако все, что касается робототехники, использованной в фильме, выполнено на высшем уровне. Машины выполняют не только сложные действия, но и довольно изобретательно смоделированы. А что уж говорить о том, что многие моменты из "Зеногенезиса" были впоследствии использованы Камероном в своих последующих картинах. Это касается не сколько идеи противоборства машины и человека (гусеничный танк и мужчина с металлической рукой - прямые предтечи "Терминатору"), сколько великолепно поставленного боя двух гигантских роботов, практически один в один перешедшего в сцену битвы Рипли с Королевой из "Чужих".

"Дети кукурузы" (1984), реж. Фриц Кирш
Начал потихоньку смотреть пропущенные экранизации Стивена Кинга. "Дети кукурузы" - это конечно за гранью добра и зла. Из всего фильма запоминается лишь самый первый эпизод, где детишки режут своих родителей в местном кафетерии на глазах у маленького перепуганного мальчика, который якобы не подчинился злу, обитающему на кукурузном поле. Вообще мотив этих хороших детей, специально введенный в фильме, чтобы показать (правда непонятно кому), что дети не такие уж исчадья зла какими кажутся, уже изначально портят всю атмосферность. Последний гвоздь вколачивают Линда Хамильтон, на лице которой огромными буквами написано: "А что я здесь делаю?", и замечательные диалоги, от которых не знаешь плакать или смеяться. У Кинга супруги были на грани развода, "хороших" детей не было и в помине, а в конце все умерли, а в фильме не хватило денег даже на финального монстра. Хотя огромное красное облако над кукурузным полем в конце мне понравилось.

"Общество" (1989), реж. Брайен Юзна
Дебют Брайена Юзны не лучше. Добрую половину фильма режиссер старательно нагнетает пароноидальность, но напрочь забывает при этом, что в подобных фильмах на первый план должен выходить здравый смысл. Но все, что якобы "мерещится" главному герою поставлено настолько масштабно, что у того вообще не должно возникать подозрений о своей ненормальности. Хороша только сама вечеринка, сразу понятно откуда будут расти ноги у будущего "Реаниматора" и прочих экранизаций Лавкрафта, но опять же Юзна недотянул ни по драматической линии (прельстился на слизь с латексом), ни по линии спецэффектов (латекса со слизью цинично недоложил).
Смотришь этот фильм, потихоньку начиная ненавидеть и главного героя и всех кто с ним связан и удивляясь куда постепенно катится студия Сельянова. А потом на каком-то этапе в голове что-то щелкает и, Боже ж ты мой, озарение - какой нафиг "Брат 3", какой "Плюмбум" - это они наш русский римейк на "Таксиста" Скорцезе сняли! Ну посудите сами - все тоже самое, герой вернулся с войны (в данном случае из армии) в крупный город (Москву), не может найти себе места, устраивается от нечего делать на работу в милицию, там его плющит от того, что он видит, ему нравится холодная блондинка, которая не отвечает ему взаимностью и желает всеми силами от нег избавиться, он пытается грохнуть, но безуспешно, какого-то не вполне явного на вид политика и под конец отправляется в местный публичный дом спасать нерусскую проститутку, где устраивает "кровавую баню" местным сутенерам, а после этого благополучно помирает, перед смертью видя себя героем во всех газетах (только вот текст в статье почему-то о Павле I) и в мечтах успев заодно пообщаться с блондинкой, которая на него больше и не сердится вроде. Ну что, скажете не сходится? Удивляет тот факт, что на явный плагиат мало кто обратил внимания, зато все кинулись обсуждать моральную сторону фильма. А какая там может быть моральная сторона, если в титрах даже указано, что "особо благодарим за помощь в диалогах такого-то"? Впрочем, есть у фильма все-таки один наш, типично московский, посыл или как любят сейчас говорить "мэсседж", - и звучит он следующим образом: "Понаехали тут".
Можно, конечно, обвинить меня в том, что, дескать, вырос человек из сказок, вечно ему сарказм и критиканство подавай. За нормальной сказочной историей уследить не может, радоваться разучился. Однако я верил, что настоящее чудо все же существует. И не в форме поучительно-морализаторских перепаханных произведений, на которых ни одна нормальная фея не сядет. Режиссер Зак Хельм подготовил в уходящем году один из самых замечательных, душевных и волшебных фильмов. Такие картины появляются раз в пять лет и при виде них невольно вспоминаешь золотые времена "Амблин", когда фантазия сказочников не иссякла, а сами они не превратились в брюзжащих старцев. За простой историей о живом магазине игрушек мистера Магориума, его помощницы Молли, мальчика Эрика, собирающего шляпы и мутанта счетовода Генри не стоит ровным счетом никаких ухищрений и сценарных твистов. Просто, видя ту огромную любовь, которую вложили люди в эту эксцентричную и слегка абсурдную ленту, невозможно реагировать никак иначе, чем на полтора часа почувствовать в себе прилив хорошего настроения и беспричинной радости. Снимая фильм о том, что из любой депрессии есть выход, главное только верить в это, авторы ухитрились не потерять нить настроения и не впасть в занудство, сняв самый волшебный фильм последних лет. Не необыкновенный, не очень-очень клевый, а просто волшебный. Так что забудьте про своих "Зачарованных" и "Компасы" и бегите в кинотеатры, потому что, наверное, такого кино уже больше никто не снимет. А тот, кому он не понравится, сам себе злобный мутант.

Об этом уже многие более чем достаточно писали, так что совсем кратенько.

"Зачарованная ", реж.Кевин Лима
У любого диснеевского фильма есть одна-единственная проблема: все, что они хотят сказать, было сказано, если не ими самими, то другими уже неоднократно. Поэтому попытка перенести старую добрую двухмерную анимацию в реальный мир с живыми актерами запоздала лет на этак 15 еще со времен "Кролика Роджера" и "Крутого мира". Конечно, похвально, что на студии Диснея все-таки спохватились и предприняли попытку в очередной раз возродить старые добрые традиции – по сути переснять с живыми актерами классические диснеевские сцены из «Белоснежки», «Золушки» с мюзикловыми песенными номерами и обязательным балом в конце. А также несколько неоригинально пошутить над канонами и условностями сказки (к слову, гораздо лучше и циничнее подобное обыгрывалось в «Заколдованной Элле» той же мышиной студии). Но тут наталкиваешься на другое препятствие: если вы видели рекламные трейлер к фильму, то в кинотеатр можно вообще не идти - ничего другого интересного, а тем более смешного создатели фильма зрителю не предложили. Видели ролик - видели все лучшие шутки из фильма и вообще все. Между тем в истории про принцессу, попавшую в наш жестокий мир, внезапно открывается двойное дно и название "Зачарованная" начинает играть само на себя. Познакомившись с адвокатом-занудой, от которого ушла жена и который воспитывает свою шестилетнюю дочь, запрещая той читать сказки, принцесса в полном смысле оказывается "зачарованной", получив сладкими речами адвоката порцию лапши про невозможность любви с первого взгляда и жизни вдвоем долго и счастливо. Ей теперь мало принца на белом коне - подавай ухаживания, обязательные прогулки, время на раздумье иных вариантов замужества - иными словами сказка резко сворачивает в бытовуху. Так и глядишь можно поменять название на "Разочарованная", так как принцесса заодно обучается приступам неконтролируемого гнева. Поэтому волей-неволей начинаешь завидовать ловкой адвокатше, вовремя под шумок проскользнувшей в мультипликационный мирок и нашедшей там незамутненное вечное супружеское счастье. Ну, а про мораль о том, что свою любовь нужно заслужить и без того знаем, поверьте, опытом наученные. Единственный человек, к которому у меня нет претензий в этом фильме – композитор Алан Менкен, человек пишущий воистину сказочную музыку и ставящий грандиозные танцевальные номера. Долгой жизни ему!

"Золотой компас", реж. Крис Вайс
Похоже, голливудские киноэкранизации начинают страдать от одной особой и весьма ощутимой болезни - в пылу страсти сделать зрелище как можно ярче и незабываемей сценаристы попросту забывают об одном - самих персонажах и интриге произведения. Первая книга трилогии "Темные начала" страдает всеми теми же огрехами, что и пятый "Гарри Поттер": за компьютерными спецэффектами не прослеживается внятной истории, за которой интересно следить и которая не имеет своей внутренней изюминки. Стараясь скрыть, подобно Магистериуму, назначение загадочной Пыли, объединяющей измерения, создатели лишили мир Лиры не только конкретных описательных очертаний, а героев мотивации. В мир не хочется погружаться, а героям сопереживать, так как и то и другое - блеклые контуры образов на экране. Персонажи выскакивают, как черти из табакерки, топчутся, представляясь, говорят пару фраз и тут же исчезают. Из всех них свою историю и мотивацию имеет лишь полярный медведь Йорек Бирнисон. Да и сам сюжет «Компаса» словно лоскутное одеяло, склеенное из кучи сцен, грешит отсутствием внутренней логики. Зачем декан вручил Лире Алетиометр, зная, что та направляется жить к миссис Колтер, которая за этим прибором охотится? Какого черта Жрецы тащат похищенных детей прямиком на Северный полюс? При чем тут унылая лачуга посреди озера и кто такие самоеды и зачем они вообще тут нужны? И в чем предназначение пророчества о котором все столько раз вскользь упоминают? Не читали книгу - не разберетесь, да и не возникнет желания. Как и идти на следующие части трилогии.
"Русалка", реж. Анна Меликян
Алиса почти всю жизнь прожила в деревянном доме у моря, ни с кем не общалась и не разговаривала, думала, что умеет исполнять желания, и видела разноцветные сны, а потом переехала с семьей в Москву, где встретилась и влюбилась в бизнесмена с суицидальными наклонностями, торгующего земельными участками на Луне. Подобное описание поначалу может ввести в ступор, однако фильм Анны Меликян совсем не о том. Может, по этой причине, первые ассоциации, связанные с ним, - "Страна приливов" вперемешку с "Амели", помноженные на русский менталитет. Между тем все достаточно просто и ясно - перед нами интерпретация андерсеновской сказки "Русалочка", столь умело замаскированная, что невзыскательному зрителю подобное сравнение даже не придет в голову. Понимание близости и практически дословного пересказа событий сказки приходит лишь после просмотра: в фильме есть все, включая встречу в принцем, которого Алиса спасает из воды, злой любовницы-разлучницы и даже немоты, пускай и слегка риверсивного характера.

Анна Меликян не только умело выстраивает кадр и передает им скрытую иронию, но и при помощи казалось бы ничем не связанных эпизодов добивается небывалого атмосферного проникновения в фильм. Такого, что после выхода из зала фильм будет долго не выходить из головы. Согласитесь, с нашим кино такое бывает очень и очень редко.


"Русская игра", реж. Павел Чухрай
О новой экранизации Гоголя так и хочется сказать - не слишком взыскательно. Так снимали экранизацию классики в конце 90-х, достаточно быстро, в одних и тех же декорациях, с минимумом актеров, чтобы было не слишком накладно по деньгам. Другая проблема в том, что финал истории о злоключениях итальянца Лукино Форца, приехавшего переиграть в карты русского дурака, просчитывается уже на начальной стадии и все, что остается зрителю - это следить за тем как вроде бы простой план разводки итальянца разрастается до казалось бы вселенских размеров. Что обидно, хорошей игры от Маковецкого ждать не приходится, зато очень органично вошел в роль Сергей Гармаш. Ну и никакой Гоголь здесь, по большому счету, тоже не лежал, но это не так уж и важно.
"Человек-паук 3. Враг в отражении", реж. Сэм Рейми
"Смотрите внимательно: это супер, это пупер, это дупер! Это я сам придумал" - заявляет в маленькой камео-роли сам Сэм Рейми. И смущенно так улыбается. В принципе на этом можно и заканчивать, так как его героя после этого с позором выгонят из кабинета главного редактора, но он при этом все равно будет кричать о том, как всех любит. Если предыдущие части "Человека-паука" еще пытались сохранить какую-то серьезность, то эта и вовсе на грани фола - достаточно посмотреть, как Питер Паркер вышагивает по улицам - пальцы пистолетами - типа баб снимает. И тут уже понимаешь, что Сэм Рейми сам себе, собственно говоря, враг. И не только в отражении.


"Невидимый", реж. Дэвид Гойер
Девид Гойер с каждым годом подтверждает один-единственный факт: в режиссуре ему делать нечего. А, если писать, то только под чьим-то неусыпным контролем. Фильм, который на выходе мог получиться неплохим клоном "Привидения" Джерри Цукера (а трейлер был этому неплохим свидетелем) оказался унылой тягомотиной с мощным воспитательным посылом. Все могло бы быть хорошо, если бы главные герои были прописаны чуть менее комиксово. В итоге главный герой Ник пытается мученическим видом и бесконечным нытьем затмить героя Суэйзи, а главная героиня, она же по совместительству злодейка, в силу своего упрямого характера изо всех сил напяливает на уши вязанную шапочку. Проблемы, которые могли бы разрешиться за пять минут, тянутся долго и болезненно, а главный герой почему-то усиленно не хочет помирать, даже пролежав без еды-воздуха несколько дней в холодном и мокром лесу. В общем, всем спасибо, все свободны.


"Последний легион", реж. Даг Лефлер
Поначалу зритель искренне недоумевает: так, если это Мерлин, то почему его зовут здесь Амвросий? А, если это Артур, то почему он здесь Ромул да еще и Цезарь впридачу. А, если это Эскалибур, то почему он не в камне. И вообще, какого хрена готы напали на Рим, а единственного наследника трона не ухандохали? И почему легион зовется легионом, если в нем не больше шести человек? Как ни странно, к концу фильма все эти вопросы снимаются. Но для исторической драмы, желательно б действия побольше.


"Пророк", реж. Ли Тамахоре
Никогда не думал, что фантастический боевик в экранизации Дика можно превратить в любовную мелодраму. И это опять же при взрывном экшене, беззастенчиво показанном в трейлере. Может, всему виной вездесущий Николас Кейдж, присутствие которого выруливает любой жанр на сентиментальную составляющую? Короче говоря, есть человек, который видит свое будущее на 2 минуты вперед. А есть нехорошие террористы, похитившие ядерную боеголовку. А еще есть ФБРовцы, которые хотят эту боеголовку найти. Интересно? А теперь забудьте об этом всем, потому что у героя Кейджа есть более важная миссия: ему уже много лет снится одна баба и он всерьез намерен к ней подкатить. Mission imposible, скажете вы? Ничего подобного. За полчаса разберутся, будьте уверены.
Честно скажу: те, кому в наш век интернетизации и компьютеризации прийдет в голову снимать триллеры про сеть и сетевые технологии - сами дураки! Ведь уровень познаний компьютерной грамотности у этих людей точно такой же как у толстомордого охранника, который долго трясет перед входом ноутбук героини Берри, видимо, проверяя не заложена ли там бомба, а потом выдает на гора фразу, дескать, вот ведь до чего техника дошла. А мы и не знали, видимо, до сих пор живем в славные 80-е, когда компьютеры были только в навороченных каталогах. Далее героиня Берри, весьма амбициозная журналистка Роу изобличает местного сенатора в гомосексуализме, записывая разговор с ним неведомым науке и технике способом и передает его (не иначе как по беспроводному воздушному вай-фаю, которым оснащены все высокоразвитые страны) своему другу-хакеру в Нью-Йорк и уже потирает руки в ожидании Пулитцеровской премии (вот оказывается за что ее теперь дают!). Но злобное начальство, обученное законам терпимости и привыкшее иметь у себя в стране гомосексуалистов у власти, статью снимает и отправляет Роу на вольные хлеба. А дальше у нее убивают подругу и, расследуя ее смерть, Роу, по тексту аннотации наших прокатчиков, "окунается в пучины онлайна". Вся проблема в том, что подруга чатилась с каким-то крутым рекламщиком (тот так и подписывался в чате - "рекламщик"), а когда потребовала от него любви и замужества, тот, неблагодарный, ее и грохнул.
Уровень подобных фильмов всегда известен, но смотришь их почему-то как хорошую комедию. Помнится, еще Харрисон Форд в "Файерволле" с айподом наперевес взламывал рабочий сервер через USB. Тут все попроще будет - героиня Роу, ничерта не смыслящая в интернете и впервые вылезшая в чат, выглядит как первоклассница, хихикая над скабрезностями и со всей серьезностью выдумывает предлоги, как заманить сексуального насильника в свои сети. Хотя этого в принципе и не надо - предложение переспать поступает ровно через пару фраз диалога. Все остальные проблемы решаются вездесущим другом-хакеров - известной панацеи подобных фильмов. Захотели - подделали анкету и устроили на работу, захотели - взломали почтовый ящик подозреваемого-шефа на hotmail.cоm (как будто у того личного рабочего нет) и прочитали его почту, захотели - переслали на весь экран фото нужной для чата сотрудницы и подвесили этим компьютер. Веселись нехочу - подобных ляпов тут хоть пруд пруди. Проблема в другом: в триллере, где заранее известен убийца и все его ходы просчитываются не глядя, скучаешь перед экраном вдвойне, и даже неожиданный твист, ставящий все с ног на голову, уже не спасает.


На этой неделе наконец-то добрался до двух последних миядзаковских творений. Долго распространяться не буду, тем более, многие их и так уже все знают. :)
Подробнее )
За долгое время наконец-то выбрался в кинотеатр. От длинных рецензий воздержусь, пройдусь, так сказать, по верхам.
Престиж, Снежный пирог )

January 2013

M T W T F S S
 12 3456
78910111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Избранные тэги