Про и контра масскультуры

У меня все банально: желаю всем в следующем году, чтобы было чего кушать и было чего смотреть. У меня пока и первое и второе на ближайшие дни присутствует. :)

Римейк уругвайского "Немого дома" не только вышел в рекордные сроки - спустя год после оригинала, но еще и прыгнул выше головы, уделав оригинал практически по всем аспектам. Казалось бы ничего хорошего не выйдет: на картину поставили чету Кентис-Лау, знаменитую лишь не слишком вразумительным и откровенно скучным "Открытым морем", где главное достоинство - все там же свободная камера, беспристрастно бултыхающаяся неподалеку от истерящих супругов горе-аквалангистов. Это вам не Такаси Симидзу, занимавшийся переделкой собственной франшизы за бОльшие деньги и не братья Даудл известные одним из лучших фильмов в жанре псевдодокументалистики "Пленки из Пукипси". Однако, Лау, похоже, была всерьез заинтересованна римейком, выступив в нем не только со-режиссером, но и автором сценария и продюсером. И в итоге произошло чудо: все сценарные нестыковки и попросту наплевательское отношение из оригинала исчезли, а им на место пришло логически обоснованные действия. Хотите знать почему оказалась закрыта входная дверь и куда подевал ключ, а также какого хрена героиня так долго шаталась по дому, обходя каждую из его комнат - пожалуйста. Не совсем разобрались что все-таки произошло в оригинале? Мы объясним. Причем у Лау хватило мастерства не только полностью улучшить и переписать ход событий, оставив при этом нетронутой структуру оригинала, но и сделать новый, улучшенный и совершенно нетривиальный финал. Отдельное спасибо хочется сказать за взятую на главную роль Элизабет Олсон, еще одну сестру непутевых близняшек Олсен, которые в свое время сделали все возможное, чтобы запятнать свою фамилию в истории кинематографа. Олсон, а для нее этот фильм стал еще и дебютом, сейчас решительно делает себе карьеру - только в 2011 году, появившись еще и в "Марта, Марси..." и "Красных огнях" (а в обозримом будущем будет и в римейке "Олдбоя"), причем ее экранное время действительно запоминается благодаря замечательной актерской игре - римейк "Дома" вытащен ею на своих хрупких плечах почти полностью, причем не разу не возникает даже желания сказать, что девушка где-то схалтурила или переборщила, в отличие от деревянной и не в меру истеричной Флоренции Коллуччи. Единственное, в чем римейк проигрывает оригиналу, так это в декорациях - там старый заброшенный дом был куда более пугающим и задрипанным, чем обычное цивилизованный двухэтажник, пусть и изуродованный временным ремонтом. Да и сам фильм стал намного светлее, а детали размытее, хотя для его съемок режиссеры использовали все ту же фотокамеру Canon EOS 5D Mark II, что и уругвайцы. И опять же, хоть и неизвестно действительно снимал ли Густаво Эрнандез свой фильм одним дублем или нет, но американцы в этом деле слегка смухлевали, позже признавшись, что снимали его временными отрезками по 12-15 минут, а потом монтировали, так чтобы было ничего не заметно. Но, надо признаться, смонтировали на совесть: не зная этих подробностей, в обмане их уличить невозможно, а некоторые операторские ходы во много раз лучше оригинальных. Жаль, только сцену с "Поларойдом" все-таки не удалось переплюнуть.

Вчера в сеть утек первоначальный сценарий Джона Спейтса к "Прометею". Сегодня на Filmz.ru сделали подробный разбор того, что могло быть в фильме, не заболей Риддли Скотт "звездной болезнью" и не пригласи он перерабатывать сценарий Дэймона Линделофа. Остается лишь проклинать судьбу за злую шутку - сценарий Спейтса при всей похожести на получившийся в итоге результат, логичнее, интереснее, динамичнее и, самое главное, практически без изъяна склеивает "Прометея" и "Чужим". Причем речь идет только об одном фильме, а ведь приквелов к "Чужому" собирались снимать два. Вот такой примерно фильм я в итоге и ждал, но не дождался. :(

Давно уже не помню, когда я испытывал столько негативных эмоций от игр. В последний раз кажется это был первый Bioshock - игра с прекрасным ретро-футурологическим антуражем, но настолько беспомощная как в игровом, так и в сюжетном плане, что я даже забросил ее где-то на середине, а вернулся и доигрывал, скрепя зубами, только спустя полгода. Dishonored - абсолютно в этом плане идентичный брат-близнец "Биошока", благо только что короче в два-три раза (сейчас вообще не умеют делать длинные игры), да больше ориентированный на стелс. Разработчики сделали прекрасный и интересный мир старой, пораженной чумой, альтернативной и более технологически продвинутой Англии и смогли заинтересовать покупателей еще на стадии первых роликов, после просмотра которых, уже казалось, что игру нужно покупать обязательно.
В итоге же опять оказалось, что антураж не соответствует наполнению: в игре нет ни внятной сюжетной линии, предоставленная система выбора модели поведения по сути ничего не решает, а сам стелс оставляет желать лучшего. Для начала разработчики поступили с игроком попросту некрасиво, на первых же минутах игры в открытую заявив, что те, кто захочет получить хорошую концовку, не должны никого убивать. Игра, для тех, кто не в курсе, напомню, про наемного убийцу, а красочные и моментальные убийства - это одно из лучшего, что есть в игре. С сюжетом, причем "хорошее" поведение героя, никак не связано - можно спокойно перерезать все ключевые цели и все равно получить хорошую концовку. При этом игра честно предлагает множественные варианты выбора модели поведения (за доброго персонажа они, как правило, чуть ли не в каждом случае заставляют хвататься за голову), только вот выбор этот ни на что не влияет.
Я, пройдя игру полностью, так и не понял кто большинство персонажей, какую функцию они выполняют и зачем вообще предоставляют мне право выбора. В качестве примера - ближе к концу игры даже самому-самому прилежному наемному не-убийце предстоит сделать судьбоносное решение для двух ключевых второстепенных персонажей, с которыми он общался на протяжении игры, и решить кому из них жить, а кому умирать. Зачем это решение принимать и что оно дает в дальнейшем, я так и не понял, но выполнять его все равно был должен, так как без этого игру было не закончить. Наличие же магии в техногенном мире убило меня окончательно. Кто был этот Аутсайдер, чего он хотел, зачем наделил главного героя магией - всего этого вы естественно не узнаете. Видимо разработчикам, вместо того, чтобы делать более интересную карту с множеством обходных путей было проще сделать так, чтобы герой мог волшебным способом телепортироваться (да и то на очень короткие расстояния) и вселяться в крыс или людей (куда при этом девалось его настоящее тело тоже непонятно). Ладно бы это было хотя бы нормально сделано, но и тут разработчики наложили массу непонятных ограничений: если перед тобой есть какое-то препятствие в виде решетки с перилами или дверных косяков, то ни телепортироваться, ни вселяться вам не дадут, зато обязательно скажут, что препятствие надо обойти. Про прохождение через тела охранников в тот момент, когда ты их хочешь удушить, лучше вообще не упоминать.
Особо стоит упомянуть еще жертв чумы, которых вроде бы и также можно убивать (на концовку это точно не влияет, проверенно) и которые ведут себя как заправские зомби - ходят, шатаясь и подвывая, а, увидев героя, сразу же бросаются кусать его за руки и прочие части тела. Без зомби сейчас, как я понимаю, уже совсем никак нельзя, даже последний Deus Ex без них не обошелся. Добавьте ко всему перечисленному еще и отвратительных второстепенных персонажей с карикатурной внешностью, детсадовский и нелогичный сюжет, тупую девчонку, которую обязательно надо спасать, но которая при любом хорошем или плохом раскладе в конце обязательно спросит: "А когда я стану императрицей?", никому ненужные подсказки о том, как поступать, а как нет, горы никому ненужной литературы, которая могла бы лучше раскрывать мир игры, но этого не делает... В общем, если решитесь играть в эту игру, не слушайте никого, режьте всех направо и налево, так хотя бы другие герои начнут вести себя более естественно, а вы увидите то, к чему разработчики действительно подошли с любовью - бесчисленные красивые и кровавые убийства. Ну и единственную идеологически верную и подходящую под настроение игры концовку. Потому что хороших стелс-игр полно и без Dishonored.

Первая серия нового сезона "Мерлина" поражает уже не сколько обилием генерируемой сознанием сценаристов гомосятины в кадре, сколько вот таким неумелым использованием сцецэффектов 86-го уровня, при виде которых так и хочется воскликнуть что-то "восторженно" нецензурное.





А вообще в этом сезоне из старых сериалов смотреть совершенно нечего. Все либо унылое, либо скучное, либо банальное. Из всего что было, буду ждать только "Teen Wolf", а на остальное наверное больше не буду время тратить.

К числу моих любимых хипстерских котов безымянного Dance Kitty Cat и Скифчи добавился рэп-выродок Сальводор. Он, понятное дело, никакой не хипстер, а неудачный генетический бастард больных на голову людей, но вполне сойдет, чтобы встать на серию каких-нибудь там демотиваторов. Короче, ужасайтесь!

На днях А. подарила мне фигурку эльфа Пака из манги "Берсерк". Эту фигурку я хотел еще с далекого 2002 года, когда она продавалась в сете с другой, доброй. С тех пор утекло много времени, жадные японцы разделили сет на две части и продавали фигурки по отдельности, а потом и вовсе прекратили их выпуск. Каково же было мое удивление, когда я нашел ее в питерском магазине "Арт-герои" по смешной цене в 500 рублей. В общем, теперь Пак прочно обосновался у меня рядом с монитором, грозно ведет дозор, чтобы никто не отвлекал от работы. :)



( Смотреть )

Старая, не компьютерная анимация, сейчас переживает не самые хорошие времена. В сущности из всех анимационных студий в широкий прокат выходят лишь мультфильмы студии Aardman, чьих "Пиратов! Банду отбросов" можно было недавно увидеть в кино. Но эту студию лично я немного недолюбливаю, в основном за сумбурные истории, отсутствие фантазии и повторяющиеся, легко узнаваемые дизайны и беззубый, слегка специфический юмор. Тем радостнее для меня была новость о том, что еще одна анимационная студия LAIKA, также специализирующаяся на кукольной анимации и подарившая зрителям в 2008 году незабываемую и безупречную экранизацию геймановской "Коралины", недавно вышла из небытия со своим новым проектом "Паранорман". В центре сюжета типичная для подросткового ужастика история о мальчике, умеющем общаться с призраками и вынужденном в определенный день спасать свой родной город от древнего проклятья. В принципе, ничего необычного, подобные истории можно было видеть не раз. Однако для прожженных фанатов хорроров, каковыми несомненно являются и его создатели, мультфильм станет настоящим праздником: здесь и многочисленные шутки на тему зомби (а Норман в этом плане настоящий гик, любовно собравший у себя дома коллекцию, которой мог бы похвастаться не всякий взрослый!) и обыгрывания штампов и любовно расставленные отсылки (тема из "Пятницы 13-е" для закоренелого фаната ужасов будет прямо как бальзам на душу). Даже начало здесь стилизован под грайндхауз-марафон, а финальные титры выполнены на манер рисованных заголовков из старых хоррор-комиксов 40-50-х годов. И под конец - этот мультфильм может похвастаться просто феноменальным и одним из самых лучших и глубоких 3D. Вот уж действительно, его если и смотреть, то только в этом формате, иначе все погодные красоты и потрясающе красивый и напряженный финал пройдут мимо вас, а вы от этого довольно много потеряете. "Коралина", кстати, тоже обладала отличным 3D, так что аниматоры из LAIKA в этом деле толк знают. Можно, конечно, придраться к несколько банальному сюжету и попенять на то, что поставленные проблемы в фильме были разрешены слишком уж просто, но тут все же надо понимать, что мультфильм все-таки так или иначе предназначен для детской и подростковой аудитории, с которой тоже приходится считаться. Зато здесь есть такие темы, которые еще вряд ли подымались в коммерческой анимации и Джоделль Ферланд в роли... ну это вы потом сами узнаете.

В общем, если вы фанат ужасов и правильной и хорошо сделанной кукольной анимации, то не пропустите - "Паранорман" выходит в прокат уже завтра. Хотя совсем уж детей на него лучше не брать, все-таки ближе к концу визуальные решения хорошенько пугают.
За приглашение на пресс-показ большое спасибо _sleza_

Про новый фильм Оливера Стоуна очень сложно написать что-либо внятное, так как сам фильм несколько раз тотально обманывает ожидания. После убойного трейлера, ждешь если не крепкого нонстоп-экшена, то хотя бы каких-нибудь авторских закидонов в духе "Прирожденных убийц", благо что тема марихуаны к этому довольно сильно располагает. В итоге же получаешь все то же, что видел в трейлере, но растянутое на два часа в виде производственной мелодрамы на тему сбыта и распространения наркотиков. Зрительское сочувствие эксплуатируется режиссером неоднократно и во всех направлениях, применительно чуть ли не всем героям сразу, в итоге же не достается вообще никому. История о похищении богатой дуры, трахающей двух мужиков ради того, чтобы мир стал лучше, история о плохой матери, вынужденной заниматься наркоторговлей и чтобы остаться в бизнесе принимающей нелегкие для женщины решения, история жиреющего федерального агента, у которого на руках умирающая жена и малолетняя дочь - вот неполный перечень того, что предстоит увидеть на экране. И над всем этим несокрушимым столпом возвышается ехидно хихикающий тролль Бенисио дель Торо, рубящий конкурентам головы бензопилой и умеющий вести бизнес правильно и нерасторопно. Единственный персонаж из всех вышеперечисленных, кто обошелся без своей никому не нужной истории, но неизменно привлекающий и оживляющий каждым своим появлением. Он всех нагнет и всех обставит, уж поверьте. Как, впрочем, и сам Оливер Стоун, под конец сумевший не менее изящно, по-фаулзски, выкрутиться из налипших к его картине драм. Хотя, как это ему удалось, вам лучше узнать самим.
За приглашение на пресс-показ большое спасибо _sleza_

В прошлом месяце случайно наткнулся на крайне интересный список "Десятка лучших экспериментальных хорроров" (фильмов там уже под двадцать два, но это даже к лучшему). Среди фильмов были и "Мученицы" француза Паскаля Ложье, про которых я в свое время многое слышал (в том числе и плохого) и которые давным-давно выкачал, но так и не собрался посмотреть. Французы в свое время сильно подняли жанр ужасов, правда сделали это в основном за счет прилива в жанр довольно большой порции насилия и расчлененки, породив при этом целое тупиковое ответвление от жанра - gore. Собственно по этой самой причине я, кажется, и отложил в долгий ящик "Мучениц", пресыщение немотивированным насилием заставило меня надолго отойти от некогда любимого жанра.
Итак, неохоррор. Границы этого жанра чрезвычайно сильно размыты и, понятное дело, не любой современный хоррор можно причислить к неохоррору. Для меня неохоррор в первую очередь использование приемов и сюжетов старой школы с современными мощностями кинематографа для порождения не сколько произведения шокирующего и пугающего, сколько странного и выбивающегося за рамки устоявшихся норм в хорроре. В любом: манере съемке, подаче истории, развязке, некой медитативности, наконец. И в этом плане творчество Паскаля Ложье как нельзя лучше подходит под выбранное мною определение. Итак, пара его фильмов (недавно вышел еще и третий, "Верзила", жду-не дождусь, когда его можно будет оценить). Короткометражек Ложье, к сожалению, в сети не найти, а жаль, хотелось бы посмотреть с чего он начинал.

Сэнт Анж (2004)


"Сэнт Анж" - в первую очередь маскируется под кино о призраках и вроде бы содержит все необходимые для этого атрибуты: старый детский приют, куда переводят работать находящуюся на последнем месяце беременности Анну (причин беременности не раскрывают, но из немногочисленных мелких эпизодов можно предположить изнасилование), мрачная тайна, связанная с гибелью детей и расследование, которое, кроме главной героини, никому не нужно. Но там, где другие пытались бы напугать, Ложье берет неторопливой и пронизывающей атмосферой и харизматичными героинями, ставя в финале жанровые клише с ног на голову и превращая поиски причин трагедии и смерти в попытки самоидентификации Анны. Кристоф Ганс, выступающий здесь в качестве продюсера через пару лет бесстыдно украдет отсюда сцену в лифте и финал, вставя их в свой "Сайлент Хилл".

Мученицы (2008)


Фильм-перевертыш, меняющий несколько раз направление повествования, хоть и был многими причисляем за насилие к упоминаемому выше gore, но все-таки таковым не является. Сцены насилия нужны Ложье здесь не ради пустой их демонстрации, а в качестве поддержки сюжета и идеи фильма, что в современных хоррорах в последнее время встретишь не так уж и часто. Хотя сам фильм уже не так оригинален да и большинство идей и характеров режиссер позаимствовал из "Сэнт Анжа", а уровень натурализации некоторых сцен порой неоправданно кровав. Тем не менее, у фильма не отнимешь главного, за весь свой хронометраж он способен несколько раз удивить сюжетными поворотами.

Скриншоты отсмотренного за июль, как всегда без оценок, расположение скриншотов в посте по нисходящей: от понравившихся к непонравившимся. В этом месяце я посмотрел просто дикое количество отличных фильмов и сериалов, о которых все-таки попробую отписаться попозже. А со следующего месяца постараюсь ввести железное правило писать о кино сразу же после просмотра.


(  Смотреть дальше )

Продолжаю потихоньку осваивать старую школу хорроров. В этот раз звезды как-то так странно легли, и в этой подборке практически все фильмы так или иначе выступившие в качестве генераторов идей для хорроров последующих поколений. Понятное дело, что доказать это невозможно, но тем не менее, приятное чувство дежавю и ощущение ниточек к грядущим образам и идеям очень сильно радует.

Что случилось с Бэби Джейн? (1962), реж. Роберт Олдрич

Отличный триллер про двух сестер, живущих в одном доме, одна из которых прикована к инвалидному креслу, а другая всячески над ней издевается, а потом и вовсе решает отправить на тот свет. Ничего не напоминает? У меня первая же ассоциацией было "Мизери" Кинга, который скорее всего тоже вдохновлялся этим фильмом. Там даже пишущая машинка есть! Плюс здесь мастерски разыгранный саспиенс и незабываемая игра Бетт Дэвис. Настоятельно рекомендую, как кино, которое за два часа ни разу не даст вам заскучать. Ну и с самым ярким финалом для меня, за последние месяцы, пожалуй.

Подмена (1980), реж. Питер Медак

В этом месяце посмотрел несколько фильмов про дома с приведениями и тайны с ними связанные, которые главные герои берутся расследовать. Медак избегает привычных для подобного жанра штампов и по ходу расследования постоянно подкидывает новые факты, не позволяющие заскучать (к примеру, тайна смерти здесь раскрыта уже в середине фильма). Ну и опять же сюжет фильма показывает откуда растут ноги у Накатовского "Звонка", не в прямом, понятное дело, смысле, но очень и очень близко. Кстати, фильм у нас по какой-то непонятное причине известен как "Перебежчик". Кому, интересно, быть благодарным за такое?

А теперь не смотри (1973), реж. Николас Роуг

Несколько неровная экранизация романа Дафны Дю Морье, хоть и лишенная динамики, но пугающая своими образами, да темными улицами Венеции, в которой после этого фильма, вы если и не расхотите поехать, то уж точно не станете шляться там темными ночами по улицам. В основе - история супругов, потерявших дочь, и столкнувшихся со странными мистическими событиями. Для любителя хорроров тут целая россыпь образов и идей, начиная с кроненберговских карликов из "Выводка", заканчивая финалом, отсылающим к игровой идее "Сайлент Хилла". Ну а злобно посмеивающиеся в промежутках между сценами сестрицы-медиумы вылитые такие же злобные старички из линчевского "Малхолланд Драйва". Эй, Линч, сознавайся по-четному, отсюда брал?

Боязнь темноты (1991), реж. Марк Пиплоу

Последний фильм, хоть и нельзя напрямую причислить к старой школе, но снят он в ее старых добрых традициях. Фильм-обманка про маленького мальчика, живущего в странном районе для слепых и ставящий ближе к середине все события, происходившие в начале с ног на голову. Жаль, что режиссеру не до конца удалось выдержать грань между фантазиями и реальностью, поэтому вторая половина фильма более скучна и предсказуема, чем первая.

За пару недель до премьеры нового Бэтмена мне приснился сон о том, как я пришел на фильм, но не увидел в нем ни Бэйна, ни Женщины-кошки и в итоге абсолютно в нем разочаровался. В итоге сон оказался в какой-то степени пророческим - новый фильм не только худшая часть во всей трилогии, но и гигантский скачок назад для всего человечества, всей комикс-индустрии режиссера Нолана. "Начало" было своего рода пробой пера, попыткой перенести супергероев в современный мир и сделать так, чтобы они не выглядели гомерически смешными, "Темный рыцарь" стал недостижимой для всех комикс-экранизаций высотой, слишком умной для любого кинокомикса и слишком горькой для обычного развлекательного блокбастера. "Возрождение легенды" по идее должно было стать шедевральным триумфом, финальной точкой, после которой любой человек, бравшийся за экранизацию комикса испытывал бы неловкий стыд за свой труд и старался бы изо всех сил тщетно дотянуться до идеала. Но не сложилось. Не сложилось настолько, что последняя часть не может даже пытаться конкурировать с первой. И причина в этом одна: сам режиссер. То ли история Человека-летучей мыши настолько надоела Нолану, то ли мозг режиссера уже окончательно утратил связь с реальным миром и способен выдавать лишь абстрактные понятия, но в "Возрождении" нет жизни, нет персонажей, нет логически связанного сюжета. Последний "Бэтмен" лишен живых людей, которым можно сопереживать, вместо них схематические конструкции, сухой набор характеристик и типажей. Нолан методично избавляется от всего живого в кадре, у него актеры не играют, а зачитывают текст и исполняют функцию. Здесь нет Брюса Уэйна, Силены Кайл, Бэйна, детектива Блэйка или комиссара Гордона, есть только пустые Бэйл, Хэтэуэй, Харди, Гордон-Левитт и Олдман в куче безликой массовки имен которой даже не запоминаешь за ненадобностью. На экране по идее должны разыгрываться нешуточные страсти, но героям не хочется сопереживать, так как им, похоже, самим безразлично то, что с ними творится. В добавок к этому в фильме такое количество нелепых сценарных условностей, отступлений и штампов, что впору удивиться - а эти ли люди вообще занимались постановкой первых двух частей? События арки Knightfall тоже не блистали особой оригинальностью, но на основе этого материала можно было сделать потрясающую драму идентификации и столкновения характеров двух умных и страдающих людей, но Нолан решил идти по пути наименьшего сопротивления, сделав из Бэйна бледную копию Джокера, лишенного не только мимики и ума, но и всяческого проявления харизмы. Что же до Кошки... то ее тут действительно нет, так как персонаж Хэтэуэй мог бы с успехом примерить на себя любой другой костюм и назваться любым другим именем. Ее персонаж лишен не только характерных черт своего комикс-персонажа, но и функции вообще (что и зачем она делает в фильме нам, увы, так и не расскажут).
Все многочисленные огрехи фильма частично искупает лишь пару сюжетных твистов, для фанатов Бэтмена, впрочем, слишком уж очевидных и предсказуемых. У Нолана не хватило даже смелости поставить в финале жирную точку, он обошелся сомнительным многоточием и надеждой на новые, теперь уже никому не нужные продолжения многострадального сериала, которые несомненно будут анонсированы в скором времени. Я же по поводу ребута Бэтмена еще давным давно открыл для себя странную закономерность. Пытаясь как-то пересмотреть первую часть, я нашел ее чудовищно скучной, тем не менее до сих пор храню о ней теплые воспоминания. Вторую я даже не пытался пересматривать, чтобы не пытаться нарушить тот хрупкий баланс, позволяющим мне считать ее вершиной комикс-экранизаций. Третья часть своей убогостью, как ни странно, только усилила приятные воспоминания о "Темном рыцаре", но пересматривать его я все равно лучше не буду. Лучше уж не будить лихо, а то мало ли что...

Этим летом в виду отсутствия хорошей погоды наших прокатчиков потянуло на что-то апокалиптическое. Иначе как объяснить, что в одну неделю выходит сразу две картины про последние дни перед концом света, одна "4:44" Феррары, другая "Ищу друга" Лорен Скафария. Обе неторопливые и про отношения людей, обе заканчиваются вспышкой белого света и без надежды на благополучный хеппи-энд. Обе, наверняка будут сравнивать с "Меланхолией" Триера, хотя у того конец света был скорее метафорой человека в кризисной ситуации. Фильм Лорен Скафарии, хоть и позиционируется как комедия, но юмор там не злой да и не особо смешной (да и как вообще может быть хоть смешным Стив Карелл?), режиссеру важнее рассказать историю двух людей, которые при любых других обстоятельствах никогда бы не познакомились и тем более не полюбили друг друга. Вышло это как-то несколько ровно и мистячково, что в итоге по выходу из кинозала не совсем даже понимаешь как относишься к фильму, вроде бы и ругать нечего, а с другой стороны и не хвалить ни за что. Тут как настроение ляжет - если в душе вы одинокий и глубокий романтик, то, быть может, и проникнетесь.
За приглашение на пресс-показ большое спасибо _sleza_

В очередной раз пощу скриншоты отсмотренного за июнь. Оценок по-прежнему нет, но расположение скриншотов в посте по нисходящей: от понравившихся к непонравившимся.


(  Смотреть дальше )

Творческий тандем Сигел-Столлер никогда не славился особой замысловатостью: еще в первом их фильме незатейливое название-характеристика сразу же давала понять неискушенному зрителю что его ждет на протяжении полутора часов. "Немножко женаты" - с точностью повторяет хорошо проверенную формулу: опять незамысловатое название (которое в оригинале просто "Пятилетняя помолвка"), опять до ребячества инфантильный Сигел, на бис демонстрирующий голую жопу (уже два раза) и в избранных моментах ревущий бешеной белугой, в общем, герой у любой особи мужского и женского пола вызывающий острое желание, если не отвесить пару крепких затрещин, то хотя бы крикнуть в лицо: "Хватит быть бабой, блеать!", опять юмор, над которым вроде поначалу смеешься, а потом тебе за это мучительно стыдно, как перед соседями по кинотеатру, так и перед остатками давно потерянного интеллекта. Хотя по сравнению с "Сарой Маршалл" юмор все-таки прогрессируют, иногда порой выдавая шутки, если не оригинальные, то хотя бы откровенно злые и в чем-то даже бесчеловечные. Братья Фаррелли в свое время тоже так же дошутились с беззубых тупых дебилов до девочки в ожоговом центре, и где они теперь? Хотя помимо юмора в фильме все-таки есть хорошее, доброе и вечное - и это набирающий бешеную популярность Рис Иванс, которой и в роли вроде бы главного антагониста божественно возвышается над толпой моральных уродов из фильма. Про то как он троллит там всех остальных и совершает невероятные акробатические трюки вам лучше, наверное, поглядеть самим.
Кстати, фильм все-таки стоит похвалить за одну-единственную шутку, которую мне будет не стыдно пересказывать знакомым гикам: там Эмили Блант приперлась на вечеринку супергероев в костюме принцессы Дианы. Настоящей принцессы Дианы. Те, кто понял шутку, могут себе мысленно поаплодировать. :)
А еще там совершенно замечательный олений интерьер. Надеюсь, Сигел наладит мерчандайз, уж очень хочу себе пару его мохнатых кружек.
P.S. За приглашение на пресс-показ большое спасибо _sleza_

Редко еще какому сказочному персонажу можно было похвастаться подобной удачей: мало того, что голливудские продюсеры выбрали сказку о Белоснежке в качестве очередного эксперимента над целевой аудиторией, так еще и решили одарить эту аудиторию сразу двумя фильмами, вышедшими в минимальный временной промежуток. Получившиеся в итоге отпрыски мало того, что, мягко сказать, особым умом не блистали, так еще и вышли полной противоположностью друг дружке. При детище Тарсема Синха испытываешь хоть неловкое, но умиление, как на показательном выступлении дебиловатого ребенка: поклонился, вышел, упал и понес сущую околесицу от которой хочется глаза спрятать, но гости вроде бы смеются, да и одето чадо не хухры-мухры, а от гениальной Эйко Исиоки, так что ему многое простительно. Дебил же Руперта Сандерса грязен и вонюч. Он вбегает к гостям, оставляя на полу внушительные шмоты жирной грязи, орет на окружающих, разбрызгивая зловонную слюну, когда же его наконец ловят, норовят отмыть и привести в божеский вид, он исполняет таким же визжащим голосом Марсельезу и несет поток каких-то банальностей о свободе, равенстве и братстве. Понятное дело, что любой приличный человек после такого решает, что больше он в этот дом ни ногой.
Грязь - вообще ключевое понятие в "Белоснежке и охотнике". В фильме есть один очень показательный эпизод: грязная-прегрязная Белоснежка, сбегая из камеры от злого насильника, прорывается через замковую канализацию и в условленном месте находит подготовленную ей птицами-саботёрами белоснежную лошадь, а через несколько минут, спасаясь от погони, со всего маху загоняет несчастное животное на верную смерть в самое сердце вонючей трясины, после этого, истошно вопя, долго валяется еще в какой-то грязи, слизи, червях и гниющих останках, пока наконец не засыпает.
Руперт Сандерс настолько верен своей стилистике, прямиком и бесстыдно позаимствованной у Лорана Бутонна (русские березки в снегу и гномы-маркстисты тоже, кстати, появятся), что нежные барышни, пришедшие созерцать очередной любовный треугольник, будут валить из кинотеатра пачками. Потом, видимо из-за того, что на съемочной площадке закончился запас реквизитной грязи или внезапно проснувшиеся продюсеры накостыляли все-таки режиссеру по шее и велели в срочном порядке делать сказку, Сандерс внезапно переквалифицируется на несколько галлюциногенного Миядзаки и начинает выдавать мессадж о всеобщем равновесии в природе и о том, что зло обязательно должно быть наказано (хотя ранее уже пытался выставить то же самое зло в человечном ключе). Но так как в скором времени на съемочной площадке заканчиваются и запасы травы, а животные разбегаются, он опять неуклонно возвращается к родной грязи, но теперь под четким руководством продюсеров выдает ее порцированно, перемежая юмором и еще более усиленной порцией банальностей. В итоге, когда лопоухую и рябую Кристен Стюарт объединенными усилиями все-таки сажают на трон, в глазах у нее помимо синдрома Иисуса Христа полыхает такое безумие, что впору усомниться, действительно ли у этой сказки будет счастливый конец? Больше всего жаль приглашенную на фильм Лили Коул, у которой те полторы минуты, которые она провела на экране, с лица не сходило выражение осознания того, как ее жестко использовали. Хотя, может, это она просто по сценарию играла.


P.S. Последнего промокадра вы, к сожалению, в фильме не увидите. Но он мне очень нравится. Правда. :)
P.S.S. За возможность сходить на пресс-показ большое спасибо _sleza_.

Так как в связи со временной безработицей я начал активно смотреть кино, теперь не стыдно снова постить списки просмотренного за месяц. Правила игры остались прежними, придуманными еще в мае прошлого года (да, вышло символично, но я это не со зла) - после каждого просмотра фильма в моем ЖЖ размещается скриншот, которые в конце месяца объединяются в списки с указанием названия фильма и режиссера и иногда впечатлениями. Оценок не будет, но расположение скриншотов в посте по нисходящей: от понравившихся к непонравившимся.



( Смотреть дальше )

Главный аттракцион года под названием "смогет или несмогет Ридли Скотт" можно официально считать завершенным. За последние несколько лет "Прометей" оброс таким ворохом ожиданий и надежд, кто, казалось, даже сними Скотт абсолютный и непоколебимый шедевр, все равно останутся недовольные. В итоге, хоть чуда и не случилось, Скотт снял достойный и крепкий фантастический проходнячок, который благополучно забудется через пару лет. И как бы не хотелось поверить в заверения режиссера о том, что с его же "Чужим" фильм имеет мало чего общего, но все это чистой воды лукавство. "Прометей" во всем от начала и до конца полностью и бесповоротно копирует структуру своего оригинала. Можно даже поднапрячься и выписать списком все основные сюжетные повороты "Чужого", а потом по ходу просмотра "Прометея" ставить галочки напротив каждого из пунктов. По сути дела нам в очередной раз показывают римейк, более дорогой и качественно сделанный, но не открывающий ничего нового ни в мифологии вселенной сериала, но в фантастическом кинематографе в целом. Можно было бы стерпеть это, если бы сэр Ридли в финале фильма мастерски выкрутился из ситуации и подвел все концы приквела к началу оригинала. Но, как оказалось, режиссер плохо знаком даже с собственным творчеством, поэтому предсказуемо в финале жиденько обосрался. Хотя это тоже больше проблема режиссера и ореола значимости, которым он себя окружил за последние годы. Лично для меня Скотт всегда был не творцом, а просто крепким ремесленником, а "Чужой" - счастливым стечением обстоятельств и коллективным трудом множества талантливых людей, которые помогли ему войти в золотой фонд кинофантастики. Скотт же в одиночку снял бы все так, как и делал в последующие годы, четко по сценарию, даже не задумываясь о нестыковках и несуразицах и в итоге мы бы знали "Чужого" как фильм про космическую курицу с челюстями на крыльях. Собственно "Прометей" о том же - создатель был так горд своим творением, что сам не заметил, как от него самого осталась лишь говорящая голова.

Новый полнометражный "Берсерк" воистину душераздирающее зрелище. В нем нет ни внятной режиссуры, люди, адаптировавшие события манги, делали свою работу спустя рукава, нарезая крупными ломтями основные события, но при этом совершенно не заботясь о том, чтобы эти куски хоть как-то сочетались друг с другом. Можно было бы действительно списать все на огромный объем событий, но, черт возьми, фильм покрывает от силы два с половиной тома, а идет какие-то жалкие 80 минут (!!!). Если вдуматься, то получается, что нам попытались рассказать практически все то же самое, на что у сериала ушло семь 20-минутных серий, за четыре. По сути, если постараться, то можно было бы без особой потери уложить все тоже самое в двухчасовой фильм. При этом фильм не только не показывает абсолютно ничего нового по сравнению с сериалом, но и даже лишен нормальной интересной концовки, мотивирующей зрителя идти на последующие два продолжения. В дополнение к невнятному фильму мы получили еще и отвратительный дубляж. Я, честно признаюсь, читал про работу "Реанимедии" только восторженные отзывы, мол, лучше дубляжа и придумать нельзя, но сам с результатами их труда, хоть и имея два их боксета, сталкиваюсь впервые. Видимо из-за отсутствия грамотного укладчика большинство актеров вынуждены поговаривать свой текст медленно и совершенно безэмоционально (хотя, может, они попросту по-другому не умеют). Из нормальных актеров, проигрывающих свои роли (у меня даже нет претензий к похожести голосов, Бог с ними) только Коркас и Гатс, и то последний в половине сцен забивает и просто начитывает текст. Сам текст из-за отсутствия грамотного редактора, хоть как-то знакомого со вселенной "Берсерка" постоянно теряет какие-то мелкие нюансы. Я вообще молчу, что половина фраз иногда вообще попросту банально не слышна. Зато на потребу яойщицам в фильме бурным цветом расцвел гомосексуализм главных героев. "Ты мне понравился и поэтому я хочу тебя", - манерно гундосит русский Гриффитс в сцене на холме. В итоге все до одного зрители, посмотревшие наш дубляж, выходили в полной уверенности, что он - гей. Несчастный Миура, если б узнал об этом, наверное, повесился.

Я, конечно, знал, что что-нибудь в этом духе произойдет, но никогда не думал, что такое. :)

Ну и новый сингл Metric под соответствующее настроение:

Менеджеры Capcom при подготовке нового трейлера "Resident Evil 6" не стали прятать глаза и лукаво ухмыляться в ответ на слезные просьбы фанатов и одним махом ответили на все вопросы разом. Добро пожаловать, третьим героем, помимо Криса и Леона, будет Вескер-младший, а вот братан Алекс или сынок Альберта пока неясно. Слух о том, что блондинка в первом трейлере никакая не Эшли, а самая настоящая Шерри Биркин тоже оказался правдой. По правде сказать, немного расстраивает, что Capcom не желает двигаться дальше и вводить новых персонажей, а вытаскивает все тех же, забытых старых, ну да ладно, на худой конец есть Revelations с его возможными ответвлениями, а там этих новых персонажей... Хотя могли бы и забыть наконец уже про несчастного Вескера, помер и помер, сколько можно его тревожить.
UPD. Как выяснилось Вескер-младший все-таки будет сыном. По имени Джейк Миллер.

На днях на меня свалилось очередное безразмерное счастье в виде последнего фильма Такаси Симидзу "Rabbit Horror" (в мировом прокате переквалифицировавшимся в более понятный неискушенному зрителю "Tormented"). Предыдущему фильму моего любимого японца досталось и от критиков и от простых кинообывателей, безапелляционно высказавших свое отношение к фильму в двух простых доводах: "3D - говно" и "Не страшно". Доводы, как и плохие сборы, тем не менее не повлияли на желание Симидзу снять еще один 3D-фильм с тем же самым сценаристом и тяжелой артиллерией в лице Кристофера Дойла и Кэндзи Каваи. Фильму это, впрочем, опять не помогло и он все так же провалился. И опять по тем же двум вышесказанным причинам. Потому что, когда человека упрекают в том, что он снял подряд целых шесть фильмов с одинаковым названием, а после этого смеет делать "нестрашно", и возразить-то нечего.
( Остальное плюс скриншоты )

Забавно, но пока японцы одевают Джульету из "Lollipop Chainsaw" в скины анимешек и купальники, для западного пользователя среди феечек и моднявы а ля пятидесятые нашелся костюмчик Эша из "Зловещих мертвецов. И ведь как влитой сидит, зараза! А Джульета даже на Тору Бёрч чем-то стала похожа.